Сегодня 95 лет со дня рождения Леонида Фёдоровича БЫКОВА - знаменитого и любимого несколькими поколениями зрителей советского актёра, режиссёра и сценариста. Невозможно забыть его талантливо сыгранные роли в легендарном фильме "В бой идут одни "старики" и в искромётном "Максиме Перепелице". Удивительно, что не воевавший в силу возраста режиссёр сумел сказать о войне так, что заставил плакать миллионы людей на планете. В кино дебютировал в 1952 году в фильме «Судьба Марины». Но большую известность ему принесли комедии «Укротительница тигров» (1954) и «Максим Перепелица» (1955). Хотя лучшими работами Л.Ф Быкова в кино по мнению многих были и остаются два его последних фильма, в которых актёр не только играл главную роль, но и являлся режиссёром. Это «В бой идут одни „старики“» и «Аты-баты, шли солдаты». 11 апреля 1979 года Леонид Федорович Быков погиб в автомобильной аварии на 46-м км. трассы «Минск — Киев» возле посёлка Дымер. Заслуженному артисту РСФСР и народному артисту Украинской ССР было всего 50 лет. ПОМНИМ...

13 декабря 1908 года в Ростове-на-Дону родился РОСТИСЛАВ ЯНОВИЧ ПЛЯТТ, Народный артист СССР. Его отцом был адвокат Иван Плят. Мама Зинаида Павловна Закаменная была украинкой из Полтавы. В 1909 году его отец по совету врачей перевез семью в Кисловодск, поскольку мама Ростислава Плятта страдала болезнью легких. После её смерти Ростислав с отцом в 1916 году переехали в Москву, хотя бабушки Ростислава хотели, чтобы он рос либо на Украине, либо в Польше. «Мне рассказывали, что у моей колыбели сходились две бабки - Жозефина Феликсовна, мать отца, и Александра Лукинична, мамина мать, - и начиналась тихая битва, - вспоминал Плятт. - Одна следила, чтобы дитя не усвоило ничего из хохлацкой речи, другая, наоборот, охраняла ребенка от всяких полонизмов. Успеха добились обе: когда я вырос, выяснилось, что я не знаю ни одного языка, кроме русского». После переезда будущий актёр учился в девятой московской школе МОНО имени Томаса Эдисона, куда часто приезжали со спектаклями артисты 2-й и 4-й студий МХАТа. Юному Плятту повезло с первых дней его учёбы в школе — драмкружком руководил Владимир Фёдорович Лебедев. Известный артист Московского Малого театра распознал в своём ученике основную сторону его таланта — склонность к комическому. Ростислав собирал рецензии и программки, ежедневно пытался протиснуться без билета во МХАТ. Однажды в своей квартире юный Плятт открыл дверь и не поверил глазам - на пороге стояли артисты его любимого театра. Оказывается, они пришли к отцу просить о юридической помощи. Дело было в том, что автор юмористических рассказов по фамилии Угрюмов написал рецензию, в которой оскорбительно отозвался об актрисе Пыжовой. Актриса, равно как и ее коллеги, обиделась. Артист Ключарев встретился с Угрюмовым и влепил ему пощечину. Угрюмов подал в суд, а защищать мхатовца пригласили отца Ростислава Плятта. Дело завершилось успехом - Угрюмов был наказан, а Ростислав получил возможность ходить во МХАТ через служебный ход. Правда, в труппу его не взяли, но посоветовали поступать в студию Юрия Завадского. И в 1926 году Ростислав последовал этому совету и поступил в студию Юрия Завадского, с которым в дальнейшем будет связан всю свою творческую жизнь. Театральный псевдоним позже Ростислав себе придумал, прибавив одну букву к фамилии и изменив отчество. В 1927 году состоялся дебют Плятта в спектакле «Простая вещь» по рассказам Б.Лавренева, где Плятт сыграл Человека в пенсне и Офицерика на вечеринке. Актер удачно показался в «Ученике дьявола» Бернарда Шоу в 1933 году и в «Школе неплательщиков» Вернейля в 1935 году. В 1936 году Плятт вместе с театром Завадского переехал в Ростов-на-Дону из-за отсутствия подходящего помещения в Москве. Это произошло не случайно. В то время в Москве началось движение по «переброске» молодых театров из столицы в крупные центры Советского Союза. МХАТу-2 предложено было ехать в Киев, Театру Рубена Симонова - на Урал. Но эти коллективы отказались выехать из Москвы и вскоре прекратили свое существование. Завадский же согласился переехать в Ростов. Позже Плятт, который в этом городе родился, вспоминал: «Любопытно, что в 1936 году, когда Студия Завадского была переброшена в Ростов-на-Дону, театральные сплетники всерьез подозревали меня в причастности к этой интриге, как единственного ростовчанина в труппе». Сам Ростислав Плятт вовсе не хотел покидать Москву, а к Ростову относился с иронией. Но позже актер полюбил родной город: на закате лет он назвал ростовские годы лучшими в своей жизни. В Ростове Плятта очень любили. Особенно сложно было достать билеты на спектакли, где он играл в дуэте с Верой Марецкой - супругой режиссера Юрия Завадского. На ростовской сцене Плятт играл Болинброка в «Стакане воды» Э.Скрипа и Скалозуба в «Горе от ума» Грибоедова. По-настоящему крупным успехом пользовалась его роль Фон Ранена в «Днях нашей жизни» Леонида Андреева в 1938 году. В этой роли обнаружилась склонность актера к углубленному, психологически тонкому раскрытию характера. До этого Плятт был признанным комедийным эксцентрическим актером, создавал образы, отличавшиеся острым внешним рисунком, ярко подчеркнутой характерностью. В 1938 году Плятт вернулся в Москву и до 1941 года работал в Театре имени Ленинского комсомола, где сыграл роль Крогстада в «Норе» Ибсена. Писатель Константин Симонов отметил артиста как единственного и неповторимого исполнителя Бурмина в «Парне из нашего города» в 1941 году. Проработав в Московском театре драмы с 1941-го по 1943-й годы, Плятт вернулся к Завадскому и больше не уходил из театра имени Моссовета. За долгие годы работы он выступал в самых разных по масштабу и жанрам ролях. В его репертуаре были эксцентрические роли Болинброка в спектакле «Стакан воды» в 1945 году и Нинковича в спектакле «Госпожа министерша» в 1946 году. Он сыграл в спектакле по произведениям Чехова Тапёра в 1944 году и Дорна в «Чайке» в 1945 году. Он также сыграл современные роли - Гарри Смита в спектакле «Русский вопрос» в 1947 году и Добротворского в спектакле «Закон чести» в 1948 году. Еще он исполнил классические роли Казарина в спектакле «Маскарад» в 1952 году и Яропегова в спектакле «Сомов и другие» в 1954 году. С каждым годом в искусстве Плятта все значительнее определялась психологическая разработка персонажей. В 1964 году Плятт сыграл интеллектуально острый характер Бернарда Шоу в спектакле «Милый лжец» и Цезаря в спектакле «Цезарь и Клеопатра». Вершиной его сценической деятельности в 1960-е годы стал образ старика Купера в спектакле «Дальше — тишина» по произведению В.Дельмара в 1969 году. Мастер тонких, необычайно выразительных средств, в 1970-е годов он создал интересную портретную галерею. Он сыграл писателя Лавренева в спектакле «Поющие пески» в 1972 году, Постоянно действующего персонажа в спектакле «Возможны варианты» в 1975 году, генерала Фицбатресса в спектакле «На полпути к вершине» П.Устинова. Автор пьесы, увидевший эту работу, очень высоко ее оценил. Также Плятт сыграл Старорежимное Лицо в спектакле «Версия» в 1977 году, Федора Карамазова в постановке «Братья Карамазовы» в 1979 году. Плятту исполнилось 30 лет, когда он начал сниматься в кино. Благодаря роли эпизодического персонажа в популярном детском фильме «Подкидыш», исполненной в 1939 году, актер сразу стал известным. Плятт добился признания, играя в кино роли второго плана, став одним из самых известных советских актеров. Он поздно пришел в кинематограф, поскольку много играл в театре. Ввел тридцатилетнего актера в мир кино Михаил Ильич Ромм. Фильм, в котором Плятт дебютировал, видели все в Советском Союзе. Эта картина называлась «Ленин в 1918 году». Небольшой эпизод, где Плятт сыграл некоего товарища Иванова, был вырезан, так как собеседником товарища Иванова был Сталин. Поэтому официальным дебютом Плятта долгое время считался фильм «Подкидыш». В нем Плятт решал сложнейшую творческую задачу. Его партнершей была талантливая, но своенравная маленькая девочка, достававшая своими выходками всю съемочную группу. Плятт тяготел к характерным ролям. Именно таким он был в «Весне» - худой, эксцентричный актер, с яркой пластикой, с «нездоровой» тягой к отрицательным персонажам и выразительному гриму. Его Бубенцов был воплощением самоуверенного, непробиваемого и самовлюбленного хамства. Со временем у Плятта изменилась внешность. Из худого юноши он превратился в грузного человека с интеллигентной внешностью и добрыми глазами. Те немногие роли, что достались ему в кино 1960-х годов, как правило, эксплуатировали именно внешние данные – например в «Деловых людях». В 1965 году в фильме «Иду на грозу», открывшем эпоху оттепели в кинематографе, Плятт сыграл абсолютно положительного героя - советского ученого старой школы, беззаветно служащего науке и людям. Надо было быть Пляттом, чтобы профессор Данкевич на экране получился личностью, а не плакатом, ибо абсолютно положительным героям в кинематографе катастрофически не везло с воплощением. В 1970 году в фильме «Судьбе резидента» он без всякого грима, на той же самой интеллигентной благообразной внешности, на тихом голосе, мягкой манере говорить показал умного, неброского и мерзкого героя. Но самый известный персонаж Ростислава Плятта - это скромный пастор Шлаг из «17 мгновений весны» во многих отношениях был и остался уникальным.. Герой Плятта - первый положительный образ священника в советском кинематографе. Причем - абсолютно положительный. «Я был жаден до работы и очень контактен - мне нравилось узнавать людей, - писал актер в книге воспоминаний «Без эпилога». - Я брался за все, что предлагали, стараясь (по возможности) не ронять свою марку московского артиста Театра имени Моссовета. До явной халтуры не опускался, тем более что с голоду не умирал. Но если в том, что предлагали, мне чудилась искорка чего-то настоящего, я с полной верой в успех входил в работу…». За почти 50 лет работы в кино Ростислав Плятт снялся, по его словам, «примерно в сорока картинах». Он работал на радио, озвучивал мультфильмы - в том числе читал слова автора в мультфильмах «Слово имеют куклы», «Как львенок и черепаха пели песню», «Алиса в стране чудес», «Алиса в зазеркалье». Его последней работой стала роль в фильме «Визит к Минотавру». На съемках Плятт сломал шейку бедра. В восьмидесятые годы, в связи с перенесенной тяжелой травмой, Плятт реже выходил на сценические подмостки. Тем не менее, его исполнение центральных ролей в спектаклях «Суд над судьями» Э.Манна (Хейвуд) и «Последний посетитель» В.Дозорцева (Посетитель) — приносило огромную радость зрителям. Друзья и артисты, игравшие с ним на одной сцене, говорили, что он был очень щедр и никогда не отказывал тем, кто просил в долг. Однажды реквизитор одолжил у него 10 рублей до получки, но в день выдачи зарплаты обнаружил, что долгов очень много - все раздал, ничего не осталось. Он подошел к Плятту с извинениями и обещанием вернуть еще через три дня. Плятт поразился: «Единственный человек, который подошел в то время, в которое обещал! Отдашь, не отдашь - ты всегда приходи, я тебе всегда буду давать деньги, сколько тебе нужно». Он помогал не просто деньгами - за «брата-актера» он был готов обивать начальственные пороги. Он многим «выбил» квартиры, в том числе Ие Саввиной и Ирине Муравьевой. Ростислав Плятт прожил счастливую творческую жизнь, но его личная жизнь складывалось не просто. Детей у Ростислава Плятта не было. По воспоминаниям актера и друга Плятта Георгия Бахтарова, «Плятт был женат на женщине старше него. Когда-то та работала в театре Корша и была очень эффектной - рыжая с синими глазами. Со временем превратилась в хромую старуху и регулярно грозила ему: «Уйдешь к Верке, я повешусь. Так и знай!». Вера Марецкая была знаменитой актрисой, супругой режиссера театра Моссовета Юрия Завадского. По словам многих коллег, Ростислав Плятт был долгое время влюблен в нее. После смерти режиссера, он предложил ей руку и сердце, но она отказала, сославшись на возраст. «Слишком поздно начинать новую семейную жизнь», - ответила она. Зато в работе проблем с отношениями не было. Так, по воспоминаниям худрука театра Моссовета Павла Хомского, актер очень трогательно относился к Фаине Раневской: «Она, как известно, была очень остра на язык, могла запросто обидеть человека остроумным словом, но Ростислав Плятт прощал ей любые резкости». Очень немногие актеры могли играть с Раневской на равных, но когда они оказывались вдвоем на одной сцене или в одном кадре - возникало настоящее актерское чудо. В кино лучше всех раскрыл возможности этого дуэта Григорий Александров в картине «Весна». А на легендарном спектакле Анатолия Эфроса «Дальше - тишина» плакала вся театральная Москва. – В 1975 году я ставил спектакль по пьесе Азерникова «Возможны варианты», – рассказывал художественный руководитель Театра Моссовета Павел Хомский, – где Ростислав Плятт играл роль Постоянно Действующего Персонажа (ПДП). Начинался спектакль с небольшой кинозарисовки: на экране демонстрируются районы Москвы, Плятт едет в метро, ему оборвали пуговицы, он идет через сад «Аквариум», подходит к театру… На этом эпизоде кино останавливалось, и на сцене появлялся Плятт. И вот когда мы репетировали, мне ужасно нравилось, как он играет. Большого опыта общения у меня с ним еще не было. Но я удивлялся, что на каждую репетицию Ростислав Янович приходит подготовленным, играет своего героя с особой иронией. И вдруг я замечаю, что настроение у Плятта портится. Несколько дней спустя ко мне подошла актриса Сошальская и говорит: «Паша, вы видите, что Слава нервничает?» Я говорю: «Вижу, но не понимаю, в чем причина: то ли ему пьеса разонравилась, то ли жена болеет». – «Нет, он нервничает, потому что вы ему не делаете замечаний». И с этими словами я ушел домой, не спал полночи – долго искал повод «придраться» к любимому артисту. На следующий день Плятт снова репетировал блестяще, но я осмелел и сказал: «Ростислав Янович, мне кажется, вот в этом месте у нас с мизансценой нехорошо, надо как-то иначе». Он сразу же оживился и говорит: «Давайте, попробуем». Я ответил, что сегодня пробовать не будем, но завтра что-нибудь решим. И вот дома я изобретал какие-то варианты, чтобы не ударить перед Пляттом в грязь лицом. Хотя особенной надобности в смене мизансцены не было, Но Сошальская оказалась права: у Плятта и правда поднялось настроение, в тот же день он стал вспоминать байки и анекдоты. Ростислав Плятт любил книги и был очень начитанным и образованным человеком. Считал, что существует только одна национальность в мире - хороший порядочный человек. Однажды, когда ему рассказали о подлости, совершенной одним большим театральным чиновником, Плятт поразился: «Как он может так жить?». Ростислав Плятт ушел из жизни 30 июня 1989 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Ой, кто это?

Ой, кто это?

Какая чудесная фотография! Хоть она сделана в конце 1940-х, но на ней легко можно узнать совсем юного Алешу Баталова, студента школы-студии МХАТ. Старше всех на фото Аркадий Щербаков (первый слева) и Николай Лебедев (второй справа, рядом с Баталовым). Эти ребята- фронтовики. Аркадий воевал в истребительном авиаполку на Карельском фронте, награжден медалями "За оборону Советского Заполярья" , "За оборону Ленинграда" . Снимался в фильмах «Спортивная честь», «Застава в горах». Николай известен всем по роли Евдокима в прекрасном фильме Татьяны Лиозновой «Евдокия». Рядовой, пулемётчик, на войне в первых дней. В битве под Уманью был контужен, попал в плен. На его счету шесть фашистских концлагерей, включая Освенцим. После освобождения прошел проверку в СМЕРШе и поступил в Школу-студию. Его бы обязательно приняли после учебы во МХАТ, если бы не факт пребывания в плену. А вот Юрий Завадский не побоялся взять Лебедева в труппу театра имени Моссовета, где Николай Сергеевич прослужил 70 лет, до самой смерти. Второй слева на фото - Николай Добронравов, наш великий поэт-песенник. У него тоже детство и юность были не очень веселыми – его родителей арестовали в 37-м, отец погиб на Колыме, Колю воспитывала бабушка, а чуть позже педагоги в Школе-студии – Виктор Станицын и Сергей Блинников. В центре - Лилия Толмачева. После школы-студии МХАТ ее взял к себе в театр Моссовета сам Завадский, у него она сыграла роли, о которых молодые актрисы могут только мечтать: Корделию в «Лире», Нину Арбенину в «Маскараде» в паре с великим Мордвиновым. Снималась в фильме «Шумный день» и в сериале «Следствие ведут знатоки» («Подпасок с огурцом»). В 1956 году стала одним из инициаторов создания Московского театра "Современник".. Слева от нее на фото Клавдия Козленкова и Элла Позднякова. Снималась Клавдия Козленкова в фильмах «Кубанские казаки», «Солдат Иван Бровкин», «Тени исчезают в полдень», «Вечный зов». Элла же стала актрисой МХАТа. Справа от Лилии - Наталья Волконская, в будущем - артистка Москонцерта и актриса театра на Малой Бронной.

«Когда я ещё учился в Театральном институте, у нас была артистическая бригада. Выступали с чтением рассказов. И вот однажды мне попался рассказ «Мелкий случай из личной жизни». Рассказ понравился, и я запомнил имя автора - Михаил Зощенко. Начал читать его со сцены. В антракте подходит ко мне интеллигентного вида человек лет 40. Меня поразила матовая бледность его лица и темные круги под глазами. И говорит, пожимая руку: «Благодарю вас. Я не знал, что написал такой замечательный рассказ». Это был Зощенко. Потом я уже узнал, что такой цвет его лица - это результат отравления газом во время Первой мировой войны». (Николай Трофимов)

Ой, кто это?

Печальная весть... В Санкт-Петербурге 25 ноября 2023 года на 78 году жизни скончалась Наталья Владимировна ДМИТРИЕВА, Заслуженная артистка РФ . Талантливая и красивая актриса запомнилась своими ролями в фильмах "Бумбараш", "Уходя — уходи", "Прогулка, достойная мужчин" "Невозвращенец", сериале "Улицы разбитых фонарей". Почти двадцать лет Наталья Владимировна проработала в лицее искусств "Санкт-Петербург", где ставила спектакли по своим сценариям. Была женой Л.Неведомского. Их дочь - балетмейстер и режиссер Полина Неведомская. Светлая память..

?В Москве начнут снимать более качественные фильмы. Для тех, кто занимается производством видеоконтента создана Московская цифровая киноплатформа, где можно получить все необходимое в одном месте. В новый сервис входит:  - 12 студийных площадок и 82 павильона, - 520 разных локаций для съемки, - 5000 костюмов, бутафорий, декораций, - получить грант Правительства Москвы. Таким образом, бизнес получает быстрый доступ к съемочной инфраструктуре и снижение стоимости производства, а потребитель - качественный контент.

"На Земле бывают приключения такие, Ты про них не слышал и во сне." Эти слова песенки звучали в хорошем веселом фильме с прекрасными актерами, который , уверены, смотрели все. Конечно, это фильм "За спичками", сорежиссером которого был Л. И. Гайдай. А вспомнили о фильме потому, что 28 ноября 1868 г. родился Альгот Тиетявяйнен, финский писатель, ставший первым лауреатом Государственной премии Суоми по литературе. . В 1881 году поменял свою фамилию на Унтола. Как он сам объяснял, «для краткости» С 1898 по 1904 годы Альгот жил в Петербурге, где работал в посреднической фирме по торговле лесоматериалами. Там он сблизился с социалистами-революционерами; по некоторым данным, состоял в боевой организации эсеров и участвовал в подготовке покушения на министра внутренних дел Плеве Самое известное произведение финской художественной прозы повесть «За спичками» (Tulitikkuja lainaamassa) написано им под женским псевдонимом Майю Лассила. А перевел это произведение яркий сатирик Михаил Зощенко.«Отличный писатель: лаконичный, умный, насмешливый, точно знающий, чего хочет", так отзывался о Лассиле М. М. Зощенко.. 21 мая 1918 года, во время перевозки на пароходе из Хельсинки в Сантахаминскую тюрьму на казнь, писатель погиб при невыясненных обстоятельствах.