НИКОЛАЙ ГУМИЛЁВ (15.04.1886 - 24.08.1921) — поэт, создатель школы акмеизма, литературный критик, путешественник. Родился в Кронштадте. В литературе Гумилёв дебютировал как символист. Первый сборник стихов «Путь конквистадоров» он издал в 1905 г., впоследствии считая его «ученическим опытом». Этот труд удостоил отдельной рецензией Валерий Брюсов – один из авторитетнейших поэтов того времени. Долгое время Гумилёв считал Брюсова своим учителем, и мэтр покровительствовал молодому поэту, относясь к нему по-отечески. Во время Первой мировой войны Гумилёв пошёл на фронт добровольцем, участвовал в боевых действиях, был дважды награждён за храбрость Георгиевскими крестами и получил офицерское звание. В годы войны он не прекращал литературной деятельности: был издан сборник «Колчан», написан цикл очерков «Записки кавалериста», несколько пьес. Гумилёв не принял революцию 1917 г., однако эмигрировать отказался. Он был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда этого времени – много печатался, руководил в Петрограде Союзом поэтов, читал лекции, вместе с А.Блоком, М.Горьким, К.Чуковским и другими крупными писателями работал в издательстве «Всемирная литература». В 1921 г. Николай Гумилёв был обвинён в причастности к заговору против советской власти и расстрелян 25 августа 1921 г. Чекисты, расстреливавшие его, рассказывали, что их потрясло его самообладание.

✒ Художник СТАНИСЛАВ МАЛЯРЧУК. Станислав Александрович Малярчук родился 7 июля 1947 года в г. Клайпеде Литовской ССР. Образование высшее. Основная тема в творчестве - пейзажная живопись. Член Профессионального союза художников, Творческого союза професиональных художников, Регионального объединения художников " Родники ". Большинство работ находится в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Живёт и работает в Москве.

✒ ИГОРЬ ПРИЩЕПА — современный художник. Игорь родился в 1972 г. в городе Казани. Там же закончил Художественное училище. Его картины – это классический реализм в русском пейзаже. Работы очень добрые, спокойные, неброские. В картины нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами. И захочется пройти босиком по тёплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием и этой красотой. Давайте смотреть.

? 8 апреля 1958 г. родился ВИКТОР ЗИНЧУК — гитарист, композитор, Заслуженный артист России. Ассоциированный профессор международной академии наук Сан-Марино. Доцент Московского государственного университета культуры и искусств. Помимо создания своей собственной музыки, сделал много аранжировок классической музыки: И. С. Баха, Н. Паганини, М. Глинки, Дж. Верди, Дж. Гершвина. Сегодня имя виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика Виктора Зинчука знает весь мир. Он заслуженно считается Золотой Гитарой России. Ему рукоплещут залы Франции и Италии, Голландии и Ирландии, Швейцарии и других стран. Международной академией Наук республики Сан-Марино Зинчуку присвоено звание Почётного Магистра и Ассоциированного профессора. Виктор является рекордсменом «Книги рекордов Гиннесса» как самый техничный гитарист в мире.

✒ Зимние пейзажи АНАСТАСИИ КИСЕЛЁВОЙ. Анастасия Киселева (род. 23 октября 1983, г. Курган, Россия) – российская художница, реалист, пишет портреты и пейзажи. Обладательница серебряной медали за участие в международном конкурсе в Индии. Диплом «Золотая палитра» за участие в международном конкурсе в Македонии.

✒ ХУДОЖНИК ОЛЕГ ЖОРНИК. Художник Крыма, живописец, архитектор, дизайнер. Родился в 1964 г. в Краснодаре, в семье поэта Виктора Жорника, обучался в художественных школах Краснодара и Феодосии. Вырос в Крыму, в окружении киммерийских пейзажей, на великолепном многообразии его морских, степных и горных ландшафтов. Учился на работах крымских мастеров - Айвазовского, Волошина, Богаевского, Латри, Барсамова и т.д. В 1997 г. окончил Московский Архитектурный институт. Участник и призёр международных и российских выставок. Работы находятся в частных и государственных коллекциях России и Крыма.

? А.С.Пушкин. «ЭЛЕГИЯ». Безумных лет угасшее веселье Мне тяжело, как смутное похмелье Но, как вино - печаль минувших дней В моей душе чем старе, тем сильней. Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе Грядущего волнуемое море. Но не хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать, И ведаю, мне будут наслажденья Меж горестей, забот и треволненья: Порой опять гармонией упьюсь, Над вымыслом слезами обольюсь, И может быть - на мой закат печальный Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

✒ Пейзажи ВЯЧЕСЛАВА ПЛОТНИКОВА Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в Краматорске Донецкой области в 1971 г. Окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. После училища поступил по Владимирский государственный педагогический институт (художественно-графический факультет). С 2010 г. - член Союза Художников России. Пишет замечательные пейзажи, натюрморты, портреты.

- День памяти - ? ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА (12.06.1946 - 22.03.2010) — певица, Народная артистка РСФСР. Певица с прекрасными внешними данными нашла свой имидж русской женщины, с её сердечностью, тихой ласковостью, чувством достоинства. Сформировался свой стиль, своя собственная оригинальная манера пения. Песни Толкуновой производили неизгладимое впечатление не только на соотечественников, но и на зарубежных музыкантов: так, в начале 1980-х ее пением был очарован всемирно известный композитор Мишель Легран. Валентина Толкунова: "Каждая песня — это судьба! И только о чувстве надо петь. Я рада, что избежала песен-лозунгов, а всегда пела о людях, об их радостях и переживаниях!"

МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ (17.03.1856 - 14.04.1910) — русский художник. Стиль его поначалу удивлял и шокировал. Тесно общавшийся с Врубелем меценат Савва Мамонтов с улыбкой в глазах рассказывал о своём первом впечатлении от его работ: «Что же это такое!.. Ужас! Я ничего подобного не видел никогда. И представьте, я ему говорю: «Я не понимаю, что за живопись и живопись ли это». А он мне: «Как, говорит, я рад… Если бы Вы понимали и Вам бы нравилось, мне было бы очень тяжело…» … В это время ко мне приехал городской глава Рукавишников. Вошёл в мастерскую, тоже увидел эти картины и говорит мне: «Что это такое у вас?.. Что за странные картины, жуть берёт… Я, говорит, знаете ли, даже, признаться, забыл, зачем я к Вам приехал…» Но жизнь требовала перемен: в искусстве рубежа веков назревал кризис, реализм постепенно отходил в прошлое, уступая место чему-то новому, ещё не опробованному. В этой революционной атмосфере творчество Михаила Врубеля никого не оставляло равнодушным: «О Врубеле нет среднего мнения, он для одних гений, для других нечто весьма странное, ни на что не похожее из того, к чему так привыкли», — замечал Н. И. Мурашко, один из первых художественных критиков в Киеве. Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн». Однако творчество Врубеля гораздо шире и символизма, и стиля «модерн». Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы.