Ренато Мучилло (Renato Muccillo) создает свои картины масляными красками. Они одновременно и просты и необыкновенно впечатляющие. Картины художника никогда не кричат красками. Приглушенные тона и тонкие оттенки позволяют глазу отдохнуть. Renato Muccillo мастерски изображает на своих картинах постоянно меняющуюся погоду и моменты таинства природы. На картинах можно увидеть и угрюмые небеса, возвышающиеся над дождливым побережьем, или передающие ощущение покоя и безмятежности равнины и озера. Пейзажи Renato Muccillo передают потоки света и цвета, и восхищают зрителя.

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художник-импрессионист. Eric K.Wallis. Красота женских образов вне времени, вне истории искусства … Eric Wallis любит рисовать женщин и пейзажи. В творчестве выработал характерный стиль с нотками реализма, экспрессионизма и импрессионизма. Яркие краски и чувственность всегда преобладают в его работах.

Александр Бенуа о Петергофе: “В России меня когда-то называли „певцом Версаля“; это потому, что я не раз (с 1897 г.) выставлял этюды версальских садов или исторические фантазии из эпохи Людовика XIV. И действительно, Версаль произвел на меня в первый же день моего „личного знакомства“ с ним, в октябре 1896 г., потрясающее впечатление. Однако это впечатление не может идти в сравнение с теми чувствами, которые я испытывал, когда маленьким мальчуганом ходил, держась за руку отца, по петергофским аллеям, когда я цепенел в восхищении от вида падающего по золотым ступеням каскада у Марли (так называемой Золотой горы) или когда, стоя совсем близко внизу у водопада Большого грота под Большим дворцом, меня осыпала водяная пыль, и я через нее видел, как взлетают среди сияющих на солнце золотых божеств струи водометов!”

Это совершенно необыкновенные творения питерского художника Владимира Колбасова. В первую очередь мое внимание привлекли его яркие акварели из серии "Город". Мне они кажутся похожими на витражи или на иллюстрации к какой-нибудь волшебной сказке. Небо, крыши, кружевные перила мостов, извилистые линии трамвайных путей и проводов, старые покосившиеся, будто танцующие дома...

Вячеслав Курсеев родился в 1965 г. в Саратове в семье инженеров-строителей. В детстве закончил художественную школу. В 1982 году поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности художник-оформитель. В 1990 году поступил в Московскую художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова. Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в Стокгольм, прервав обучение в академии. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. В 2005 году вернулся в родной Саратов. Работает маслом и акварелью в реалистичной манере. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове и других городах России. Сегодня мы представляем акварельные пейзажи Вячеслава Курсеева.

Подобные критические моменты жизни всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля Мишель Джадер (Michelle Jader) — профессиональный американский художник, которая смотрит на жизнь немного иначе, чем большинство. Она выросла с искренней любовью к искусству, но получила степень бакалавра в области, далёкой от изобразительного искусства и работала в роли маркетолога в деловом мире. Мишель почти 10 лет владела консалтинговой компанией, где тесно общалась с графическими дизайнерами и профессиональными художниками, разрабатывая маркетинговые кампании, чтобы помочь компаниям запускать новые продукты. Однако, в то время, как карьера Мишель набирала обороты, она тайно представляла себе другую жизнь, в которой она проводила свое время, создавая искусство, которое не подлежит единогласному утверждению команды и не проверяется множеством подразделений. Она просто хотела создавать своё собственное искусство. И если такие задачи, как, нарисовать матрёшку по фото, уже тогда не составляли для неё труда, то, допустим, выполнить портрет по фото, было для Мишель сложно. Поэтому летом 2007 года, когда желание стать профессиональным художником стало слишком сильным, она сделала шаг за грань привычной жизни и поступила в Академию художественного университета. А в 2011 году получила степень магистра в изобразительном искусстве. Для нее это было волнующее время. Один из немногих моментов в ее жизни, когда она должна была принять одно из самых важных решений в жизни и чувствовала себя на краю крутого обрыва, с единственным выбором, прыгнуть и с головой погрузиться в искусство. Подобные критические моменты жизни, будь то в первый выход из дома, рождение ребенка или начало и конец работы, всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля, когда время безудержно мчится вперед, сквозь пространство и нужно принять какое-то решение. Ее текущая серия как раз посвящена тому моменту, когда мы вольно и невольно погружаемся в новый этап нашей жизни, иными словами когда мы стоим на краю обрыва.

Австралийский художник Joe Cartwright работает акварелью, пастелью, а также пером и тушью. Его картины охватывает широкий круг сюжетов: портреты, морские пейзажи, пейзажи, цветы, виды дикой природы и городские пейзажи.

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы. Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл. Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно! Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка.

Пьетро Каноника (1869–1959) — итальянский скульптор с мировым именем, живописец, оперный композитор, профессор искусств и пожизненный сенатор. Был внимательным и восторженным хранителем итальянской художественной традиции.