Польский художник Мартин Колпанович (Marcin Kolpanowicz) в серии картин под названием «Невидимые города» («The Invisible Cities») представил фантастические мегаполисы, рожденные в клубах дыма проезжающего поезда или кружащие в форме торнадо над пустыней. Картины Мартина Колпановича написаны маслом и пастелью. Художник отдает предпочтение желтым, коричневым и золотым тонам, создавая на своих полотнах удивительно гармоничную, теплую атмосферу. Сюрреалистические экспромты отчасти напоминают работы Сальвадора Дали, настолько они смелы и непредсказуемы.

Художник Дмитрий Кустанович

Любителям живописи Jeff Rowland прежде всего известен как мастер пейзажей. Однако, ему в одинаковой степени прекрасно удаются как городские пейзажи, так и изображения природы во всем ее грустном и дождливом великолепии. Работы художника очень узнаваемы даже непрофессиональными ценителями живописи. Этому способствуют характерные сюжетные линии и раскраска полотен. Серебристо-серые струи дождя, размытые отражения домов, деревьев и машин в потоках воды, бегущей по тротуарам, и трогательные фигурки влюбленных на фоне серебристой пелены дождя – в этих образах виден весь Джефф. Изображая на своих полотнах осенние, серые, дождливые пейзажи, художник вместе с тем стремиться добиться ощущения тепла и умиротворения. На каждой картине мы можем видеть четкий акцент на маленькую историю двух влюбленных на фоне характерной серебристой дымки. Все произведения художника насыщены романтикой взаимоотношений мужчины и женщины. Холодные струи дождя не разъединяют, а напротив, сближают людей под одним зонтом. Глядя на полотна художника в знойный день можно ощутить на себе дуновение прохлады и свежести. На картинах мы видим блики фонарей в лужах мостовой, насыщенные оттенки осени, в красках опавшей листвы, ощущаем тепло встречи, глядя на приветливо распахнутые дверцы такси или вагоны пыхтящего паровоз, с расположенными по номерам купе пассажиров. На них дождь не символизирует одиночество. Напротив, он символизирует новое начало, а серость основного фона только подчеркивает насыщенность и буйство красок пейзажа. Каждая картина – это маленькая история, где мы становимся свидетелями долгожданной встречи или внезапно вспыхнувшей страсти. В них город и весь мир принадлежит влюбленной паре. Это осень для двоих, и в этом общем впечатлении и кроется вся прелесть художника Джеффа Роуланда.

Люди привыкли воспринимать фотокамеру исключительно как устройство для фотографирования. А Грегори Кольбер (Gregory Colbert) видит в ней музыкальный инструмент, на котором может играть человеческий глаз.

Yuko Nagayama - художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие!

Фотограф и художник Бинг Райт (Bing Wright) в 2012 году создал серию фоторабот, которую с английского языка, можно перевести как «Разбитые зеркала/Вечернее небо» (Broken Mirror/Evening Sky). Это первый проект Бинга Райта, за последние десять лет, в котором он решил использовать цвет. Ранее, все его работы ограничивались черно-белой палитрой.

Будьте легки, будьте воздушны, Ветру послушны, к тоске равнодушны!

Катерина Плотникова (Katerina Plotnikova) – знаменитый арт-фотограф из Москвы. Она прославилась благодаря художественным портретам людей с животными. Причем девушка приглашает реальных животных для своих сюрреалистических портретов, а не рисует их в графическом редакторе. В ее портретах можно увидеть различных животных от змей до волков и гигантских медведей, а также соф и филинов. Все животные, по словам фотографа, дрессированные. Катерина находит их в различных уголках России. Некоторые из них совершенно безобидны, в то время как для съемки других, требуются помощники, которые следят за тем, чтобы все прошло безопасно. Например, один из медведей на фотографиях автора, снимался во многих фильмах почти два десятилетия.

"Когда Любовь называет ваше имя, Звезды танцуют вокруг вашего сердца..."

Сегодня на повестке дня минималистичная живопись от американского художника Paul Stone. Уникальный у Пола Стоуна стиль письма многочисленных парусников, амбаров окружённых ярчайшими световыми формами с использованием техники крупных мазков, безошибочно способствует идентификации его авторских работ среди сонма многих иных, созданных в таком же стиле произведений иных мастеров.