Церковь святого Михаила, также известна как Михайловская церковь / церковь Св. Михаэля (St. Michael&;s Church, немецкое название: Jesuitenkirche St. Michael / St. Michael Kirche) - иезуитская церковь в Мюнхене. Считается самой большой и первой ренессансной церковью к северу от Альп. Стиль здания, находящийся на переходе от эпохи Возрождения к барокко, стал образцом и оказал огромное влияние на архитектуру раннего барокко в Южной Германии. Церковь была построена герцогом Баварским Вильгельмом V между 1583-1597 годами. Церковь была освящена в 1597 году в честь Архангела Михаила. В своё время была одной из главных цитаделей Контрреформации в Баварии. С восточной стороны к церкви примыкает бывший колледж иезуитов, здание которого сегодня известно как Старая Академия (Alte Akademie) и в котором находятся коммерческие помещения. Когда иезуиты были подавлены и запрещены на большинстве католических территорий в Европе (1773 год), церковь перешла во владение Баварской королевской семьи и стала придворной церковью. Во время Второй мировой войны церковь святого Михаила была сильно повреждена. Реконструкция проходила в 1946-1948 годах. В последующем церковь еще несколько раз реконструировали и проводили ремонтные работы. Фасад с треугольным фронтоном, увенчанным фигурой Христа, напоминает традиционную средневековую ратушу. У входа под мраморным порталам находится бронзовая фигура архангела Михаила, созданная еще в конце XVI века. В нишах расположены 15 каменных статуй покровителей собора – Виттельсбахских князей. Под хорами церкви расположен королевский Виттельсбахский склеп, где похоронены герцог Вильгельм V, «сказочный король» Людвиг II и курфюрст Максимилиан. В церкви находятся мощи многочисленных святых, хранящиеся в настенных реликвариях. Однако после разрушений во время войны, когда сгорели многие книги и документы, установить, каким именно святым принадлежат мощи, не представляется возможным.

Польский художник Михал Карч (Karezoid Michal Karcz) родился в Варшаве, путешествие в мир визуального искусства начал с кисти и холста. Как художник, он развил такое «видение, которое сложно было воплотить другими визуальными методами». В конечном итоге это привело его к фотографии и цифровому искусству.

Гонсало Борондо (Gonzalo Borondo) — испанский стрит арт художник. Родился в Вальядолиде, в 1989 году и вскоре переехал в Сеговию, где провел свое детство. Сын психиатра и реставратора произведений религиозного искусства, он начинает рисовать ещё ребенком и, вскоре, желание выражать свои чувства с помощью живописи становится необходимостью. Центральные темы его работ — человеческое поведение и хрупкость психики в сочетании с природными элементами, которые постоянно присутствуют в его произведениях.

Иероним Босх – голландский живописец, представитель эпохи Северного Возрождения. Его называют самым загадочным художником за всю историю человечества. Сотни лет над расшифровкой его творений трудились лучшие умы планеты, но большая часть картин так и осталась загадкой. Все потому, что гениальный мастер в своих шедеврах «разговаривал» на нескольких языках – от алхимии и астрологии до голландского фольклора и глубокой философии.

«Достоевский» 2011 (топор, собрание сочинений Ленина) Неожиданный, непредсказуемый, обескураживающий, бесстрашный... Можно бесконечно продолжать эпитеты и они все равно не отразят полноту творческих идей, свободы и фантазии красноярского художника Василия Слонова. В работах он высмеивает или подшучивает над социальной и политической действительностью в своей особой, узнаваемой манере и самобытно-авангардном стиле.

О молодой художнице, скрывающейся под ником ShuShuhome, почти ничего не известно. Однако талант и мастерство, который она проявила в своих картинах, заслуживают самых восторженных откликов. В работах Линг Шу с удивительной точностью передаются простые радости жизни, умение любить и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Ее филигранная техника рисования, уверенные и точные мазки с легкостью погружают зрителя волшебный и гармоничный мир счастья.

В акварельных работах Гжегожа Врубеля (Grzegorz Wrobel) оживают городские улочки и симпатичные дома, залитые солнцем, роскошные пейзажи, так похожие на волшебную сказку, эстетичные архитектурные сооружения, их детали. А так же, реки, озёра, заливы, лужи после дождя, в которых мелкой рябью отражаются ветви деревьев и пушистые облака. К сожалению, об авторе данных работ практически ничего не известно. Но от этого, его картины не становятся хуже. Наоборот, творчество Гжегожа узнаваемо и любимо многими ценителями живописи и акварели. Созданные им полотна пропитаны солнечным, а заодно и душевным теплом, которое ощущаешь каждой клеточкой тела. Его городские и обычные пейзажи несут в себе невероятное спокойствие и умиротворение, а так же нескончаемый поток энергии, в которой хочется раствориться.

Питер Рубенс – прославленный фламандский (нидерландский) художник, стоял у истоков зарождения стиля барокко, коллекционер, дипломат. Король художников и художник королей – так величали Рубенса его современники. Он обладал таким мощным талантом и многогранностью дарования, глубиной знаний и жизненной энергией, что стал, пожалуй, самой блестящей фигурой в европейской культуре 16-17 веков.

Анник Буваттье (Annick Bouvattier) фиксирует на своих картинах, казалось бы, незначительные жесты из повседневной жизни красивых женщин, тривиальные моменты, мимолетных взглядов, слов невысказанных, бессловесная история. Она является художником пауз, останавливает момент, и это оценили многие зрители и коллекционер увидели это и оценили.

Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины. «Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.