Мин Фан (Ming Fan) – иллюстратор и дизайнер, работающий в индустрии видеоигр. Он создает невероятные вымышленные миры, на которые его вдохновляют родные просторы и кинематограф. Автор живет и работает в крупнейшем мегаполисе Китая – Шанхае. Фан неоднократно принимал участие в различных творческих конкурсах и пару раз одерживал победу.

В наше время сложилось мнение, что настоящим может быть только искусство вымышленное, отличное от реализма действительности. Этим, как бы гарантируется оригинальность, самобытность творчества. Опорой в творчестве Александр Самохвалов является отличная выучка. Он свободно, раскованно чувствует себя в техническом мастерстве. Его работы отличаются уважением и любовью к изображаемому миру, убедительностью, тщательностью проработки замысла. Самохвалова интересует бесконечная красота и разнообразие природы. Кредо его - не изменять природе, не вторгаться теми или иными формами, деформируя, окружающую ауру. В его работах нет грубостей, всё подчинено чистоте помыслов.

Диего Веласкес – известный придворный художник, живший в Испании в эпоху барокко, представитель мадридской школы в момент ее наивысшего расцвета. Его творчество стало основой для рождения импрессионизма и реализма в творчестве Дали и Пикассо. Его работы хранятся в самых крупных мировых музеях.

Бен Хайне (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф, родился в Абиджане (республика Кот-д&;Ивуар). Его проект «Карандаш против камеры» — соединение фотографии и рисунка, фантазии и реальности — новая концепция, которую разработал Бен в 2010 году.

Из статьи о художнике: "Андрей Богачев был скромным, русским, одержимым, православным и бесконечно одарённым Художником. В его работы публика влюбилась сразу, а собратья по цеху приняли его в свой круг безоговорочно. Этому способствовало и то, что он был традиционалист, с академическим образованием. Живые люди, живая природа интересовали его. Знаки, символы и посылы «ищите сами, что я тут имел в виду» не привлекали совсем."

Церковь святого Михаила, также известна как Михайловская церковь / церковь Св. Михаэля (St. Michael&;s Church, немецкое название: Jesuitenkirche St. Michael / St. Michael Kirche) - иезуитская церковь в Мюнхене. Считается самой большой и первой ренессансной церковью к северу от Альп. Стиль здания, находящийся на переходе от эпохи Возрождения к барокко, стал образцом и оказал огромное влияние на архитектуру раннего барокко в Южной Германии. Церковь была построена герцогом Баварским Вильгельмом V между 1583-1597 годами. Церковь была освящена в 1597 году в честь Архангела Михаила. В своё время была одной из главных цитаделей Контрреформации в Баварии. С восточной стороны к церкви примыкает бывший колледж иезуитов, здание которого сегодня известно как Старая Академия (Alte Akademie) и в котором находятся коммерческие помещения. Когда иезуиты были подавлены и запрещены на большинстве католических территорий в Европе (1773 год), церковь перешла во владение Баварской королевской семьи и стала придворной церковью. Во время Второй мировой войны церковь святого Михаила была сильно повреждена. Реконструкция проходила в 1946-1948 годах. В последующем церковь еще несколько раз реконструировали и проводили ремонтные работы. Фасад с треугольным фронтоном, увенчанным фигурой Христа, напоминает традиционную средневековую ратушу. У входа под мраморным порталам находится бронзовая фигура архангела Михаила, созданная еще в конце XVI века. В нишах расположены 15 каменных статуй покровителей собора – Виттельсбахских князей. Под хорами церкви расположен королевский Виттельсбахский склеп, где похоронены герцог Вильгельм V, «сказочный король» Людвиг II и курфюрст Максимилиан. В церкви находятся мощи многочисленных святых, хранящиеся в настенных реликвариях. Однако после разрушений во время войны, когда сгорели многие книги и документы, установить, каким именно святым принадлежат мощи, не представляется возможным.

Польский художник Михал Карч (Karezoid Michal Karcz) родился в Варшаве, путешествие в мир визуального искусства начал с кисти и холста. Как художник, он развил такое «видение, которое сложно было воплотить другими визуальными методами». В конечном итоге это привело его к фотографии и цифровому искусству.

Гонсало Борондо (Gonzalo Borondo) — испанский стрит арт художник. Родился в Вальядолиде, в 1989 году и вскоре переехал в Сеговию, где провел свое детство. Сын психиатра и реставратора произведений религиозного искусства, он начинает рисовать ещё ребенком и, вскоре, желание выражать свои чувства с помощью живописи становится необходимостью. Центральные темы его работ — человеческое поведение и хрупкость психики в сочетании с природными элементами, которые постоянно присутствуют в его произведениях.

Иероним Босх – голландский живописец, представитель эпохи Северного Возрождения. Его называют самым загадочным художником за всю историю человечества. Сотни лет над расшифровкой его творений трудились лучшие умы планеты, но большая часть картин так и осталась загадкой. Все потому, что гениальный мастер в своих шедеврах «разговаривал» на нескольких языках – от алхимии и астрологии до голландского фольклора и глубокой философии.

«Достоевский» 2011 (топор, собрание сочинений Ленина) Неожиданный, непредсказуемый, обескураживающий, бесстрашный... Можно бесконечно продолжать эпитеты и они все равно не отразят полноту творческих идей, свободы и фантазии красноярского художника Василия Слонова. В работах он высмеивает или подшучивает над социальной и политической действительностью в своей особой, узнаваемой манере и самобытно-авангардном стиле.