Экспериментируя с разными видами печати, Бет Мун (Beth Moon) пришла к методу контактной печати на акварельную бумагу. На такую бумагу наносится эмульсия из солей платины и палладия, отчего проявление одного снимка занимает три дня, да и сам процесс требует большого опыта и терпения. Есть в этом и свои преимущества. Фотографии, созданные платино-палладиевым методом сохраняются до 1000 и более лет!

Предлагаю посмотреть на чудесные рисунки художника Michael Prosper. Его работы открывают нам дверь в детство. Простота и энергетика этих картин навеивает умиление и ностальгию.

Уже давно в моей виртуальной копилке прекрасного с трепетом хранятся картины удивительного художника Леонида Афремова, которыми я и хочу поделиться с вами в эти, казалось бы, унылые осенние дни. Леонид Афремов (родился 12 июля 1955 г. в городе Витебск, Беларусь). Всемирно известный художник-импрессионист, который преимущественно использует мастихин (ножик для смешивания красок) и масляные краски. Он разработал свою уникальную технику, свой стиль, который нельзя спутать с другими художниками.

Мастерство, уникальные сюжеты и очень глубокая передача атмосферы, делают работы Игоря Дубового одними из лучших акварелей современного искусства. Игорь Викторович родился в Москве, и с самого детства увлекается рисованием. Искренне любит акварельную живопись и считает ее прекрасной из-за своей неповторимости и легкости, не смотря на сложность технических приемов, пишет в свое удовольствие.

Художник Ирина Романова-Лоренц

Китайская художница Линг Шу. О молодой художнице, скрывающейся под ником ShuShuhome, почти ничего не известно. Однако талант и мастерство, который она проявила в своих картинах, заслуживают самых восторженных откликов. В работах Линг Шу с удивительной точностью передаются простые радости жизни, умение любить и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Ее филигранная техника рисования, уверенные и точные мазки с легкостью погружают зрителя волшебный и гармоничный мир счастья.

Художник Эд Мелл (Ed Mell)

Гоген Поль (Gauguin Paul) (1848–1903), французский живописец. В юности служил моряком, в 1871–1883 – биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы Поль Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов, пользовался советами Камиля Писсаро. С 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям. В 1886 Гоген жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 – в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 вместе с Винсентом ван Гогом работал в Арле, в 1889–1891 - в Ле-Пульдю (Бретань). Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. В 1891 Гоген уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893–1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда (сначала на Таити, с 1901 – на острове Хива-Оа). Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (“Видение после проповеди”, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; “Желтый Христос”, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – “синтетизма”, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (“Кафе в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва). Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании. Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой (“А, ты ревнуешь?”, 1892; “Жена короля”, 1896; “Сбор плодов”, 1899, – все картины в ГМИИ, Москва; “Женщина, держащая плод”, 1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн, оказали влияние на творческие поиски мастеров группы “Наби” и других живописцев начала XX века. Гоген работал также в области скульптуры и графики. Две девушки 1899 Женщины Таити 1892 А ты ревнуешь? 1892 Одна 1893 Таитянский пейзаж 1891 Пробуждение духа мертвых 1892 День святых 1894 Когда же замуж? 1892 Портрет Мадлен Бернар 1888 Бретонский пейзаж 1894

Работы художника Thierry Duval

Акварели Morten E Solberg