Нежные акварели Chihiro Yabe У нее все картины настолько очаровательны, что я не знала, что выбрать, одна прекраснее другой! Столько в них нежности и тепла...

Альфо́нс Мари́а Му́ха (1860 – 1939) Однажды перед Рождеством молодому, бедствующему и неизвестному Мухе предложили «горящий» заказ — афишу спектакля «Жисмонда», главную роль в котором играла Сара Бернар. Художник изобразил приму на необычном по форме плакате — длинном и узком. Это подчеркнуло ее царственную осанку. Распущенные волосы актрисы Муха украсил шикарным венком из цветов, в тонкую руку вложил пальмовую ветвь, а взгляду придал томность, создав общее настроение нежности и неги. Ничего подобного до Мухи никто не делал. Когда афиша была выполнена и развешена, она произвела фурор. Художник проснулся знаменитым. Тогда плакаты были очень модными. Коллекционеры перекупали плакаты у расклейщиков, а те срезали их по ночам со специальных тумб. Саре Бернар афиша тоже очень понравилась. Она привязала к себе художника эксклюзивным контрактом. Теперь Муха может рисовать театральные афиши только для нее, он обязуется также работать в ее театре «Renaissance» над декорациями и оформлением ее пьес. В театре Бернар Альфонс Муха работал шесть лет. «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Лорензачио» — все эти плакатные афиши, изображавшие Бернар, были популярны не меньше «Жисмонды». Их продают и перепродают как картины. Художник перестал нуждаться и стал знаменитым. В год их знакомства Саре было пятьдесят, а Мухе — тридцать четыре. Несмотря на пересуды современников в высшем свете, художник и актриса сохраняли дружеские и деловые отношения. Скорее это было покровительство старшей знаменитой сестры к талантливому младшему брату.

Работы художника Евгения Гавлина выполнены в интересной колористической манере. Цветовая гамма полотен сродни музыкальным произведениям. Пейзаж у художника как повод исполнить цветовую и световую симфонию, используя звучность и силу чистого цвета и тонкие нюансы тоновых отношений, гармонично объединенных “мелодией” колорита. Энергетика картин усиливается за счет корпусного (пастозного) письма, которого художник добивается прекрасно владея не только кистью, но и мастихином.

Художник Сомова Оксана - современный русский художник, предпочитающий работать в реалистичном стиле. Она пишет романтические натюрморты и портреты прекрасных молодых девушек.

Сальвадора Дали называют самым необычным художником XX века. Его талант был несомненным, а эпатажные поступки заставляли окружающих думать, что у этого человека не все в порядке с головой. На протяжении всей своей жизни художник вел дневники, которые стали доступными читающей публике только после его кончины. Но даже эти записи не могут дать четкий ответ, кем же на самом деле был Сальвадор Дали – странным, но чрезвычайно талантливым художником-сюрреалистом или великим мистификатором.

Уютные улочки старых испанских городов в акварелях современного художника Маргарет Мерри. Художник Margaret Merry (Маргарет Мерри) родилась в 1944 году в Англии. На родине она окончила колледж и стала профессиональным художником. В 2002 году Margaret Merry переехала в Испанию и поселилась в Андалусии, где начала писать акварельные пейзажи: старые улочки, великолепные южные пейзажи, высокое голубое небо. Всё это вдохновляет Маргарет на творчество.

Задолго до появления фотошопа; сюрреалистические фотографии Арно Рафаэля Минккинена (Arno Rafael Minkkinen)

Барри Хилтон - известный современный британский живописец. Барри Хилтон родился в 1941 году в Манчестере. Профессионально нигде живописи не обучался. В 1979 году Барри переехал в Корнуолл , где упорная и напряжённая работа в кругу профессиональных художников существенно помогла ему в развитии его творческих способностей и в становлении его, как серьёзного профессионального художника. Неоценимый опыт творческого общения с коллегами по цеху способствовал раскрытию его творческого потенциала, сформировал его творческое мировоззрение и позволил Барри поверить в свои творческие силы. Его творческий путь — это история непрерывного развития и творческого становления. Его любовь к ностальгии, которую он умело показывает в своих картинах, таинственность и некоторая сюжетная недосказанность городских и морских сцен крайне востребованы широкой аудиторией ценителей его творчества и широко представлены в частных галереях по всей Великобритании. Однако Барри отказывается от стереотипности и постоянно совершенствуется в своём творческом развитии, стараясь взять новые творческие высоты…

Цветочный Рафаэль. Так называли голландского художника Ян ван Хёйсума. Часто он ставил цветы в вазы, украшенные прекрасными барельефами. В своей работе он проявлял наивысшее тщание при наложении красок, масел и лаков, убирал каждый лишний блик, стремясь создать ощущение глубокой тайны. И эта тайна цветов, гений и талант их создателя, сегодня для вас, мои друзья!

«Троица» — одна из самых знаменитых русских икон. Она создана в первой половине XV века и сейчас хранится в Третьяковской галерее. Большинство историков сходятся на том, что ее написал прославленный иконописец Андрей Рублев. Рассказываем, что особенного в композиции образа, почему он отличается от привычных и какие детали имеют символическое значение. Установить точное авторство для средневекового произведения очень сложно: исторические факты можно интерпретировать по-разному, да и самих фактов к нашему времени сохранилось немного. Специалисты делают вывод о живописи Рублева на основе старинных документов. Икона упомянута во вкладных книгах Троице-Сергиева монастыря 1639 и 1673 года. Они, в свою очередь, цитировали еще более древний документ — отписные ризные книги 1574–1575 годов. Эти записи сообщали, что икона «Троица» находилась в местном ряду иконостаса Троицкого собора — то есть в том ряду, где обычно находится храмовая икона. Храмовой называется икона с изображением того праздника или святого, в честь которого освящен конкретный храм. Также об этой иконе сообщал документ XVII века «Сказание о святых иконописцах». В нем написано, что именно Андрей Рублев исполнил «Троицу» по просьбе тогдашнего настоятеля Никона «в похвалу отцу своему Сергию Радонежскому». Опираясь на эти сведения, многие специалисты считают, что именно Андрей Рублев создал икону, ставшую знаменитой на весь мир. Иконописцы издревле сталкивались со сложностью в передаче образа Троицы: изобразить Триединство само по себе невозможно, ведь Господь непознаваем и неизобразим. Поэтому художники показывали эту важнейшую идею христианства символически. Чаще всего — с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Господь явился Аврааму у дубравы Мамре в жаркий день. Праведник сидел у шатра, когда поднял взгляд и увидел, что «три мужа стоят против него». Он понял, что перед ним предстал сам Бог, и обратился к путникам: «Владыка». Праотец пригласил Господа отдохнуть и велел жене Сарре испечь хлеб, а слуге (отроку) приготовить молодого теленка. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом. Но в Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.