Художник света и пейзажных мотивов, Чарльз Уайт. Художник Чарльз Уайт (Charles H. White), родился в 1943 году, в провинции Квебек, Канада. До четырнадцати лет он рисовал карандашом, а позже освоил живопись маслом. После окончания университета в 1967 году художник много путешествует по стране в поисках романтических ландшафтов и новых эмоциональных ощущений. Его картины – это композиция ландшафта, света и цвета, и, обязательно, личного восприятия пейзажа. Чарльз Уайт так отзывается о своём творчестве: «Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними тем спокойствием, которым со мной поделилась природа».

На протяжении 1918—1922 годов Александр Бенуа выполнил двадцать пять литографий серии «Петергоф»: аллеи и перспективы парка, архитектурные пейзажи и водные бассейны, изображения мраморных скульптур и сверкающих водяными струями фонтанов. Созданные в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции, в годы голода и разрухи, когда фонтаны бездействовали, а в парке царило запустение, листы этой серии изображают Петергоф величаво спокойным и гармоничным, каким знал с детства и любил его художник — поэтичным и романтически самобытным созданием национальной художественной культуры. Петергофская серия — очередное звено в решении одной из ведущих жизненных задач художника, продолжение борьбы за признание великого наследия русской культуры, за защиту и сохранение памятников прошлого.

О молодой художнице, скрывающейся под ником ShuShuhome, почти ничего не известно. Однако талант и мастерство, который она проявила в своих картинах, заслуживают самых восторженных откликов. В работах Линг Шу с удивительной точностью передаются простые радости жизни, умение любить и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Ее филигранная техника рисования, уверенные и точные мазки с легкостью погружают зрителя волшебный и гармоничный мир счастья.

Петер Мёрк Мёнстед — датский художник-реалист, известный своими детальными пейзажами, его работы часто включают в себя сцены из густого леса и сельской жизни Дании. Его работы выполнены с высокой точностью, создавая романтический и поэтический взгляд на природу.

Анник Буваттье (Annick Bouvattier) фиксирует на своих картинах, казалось бы, незначительные жесты из повседневной жизни красивых женщин, тривиальные моменты, мимолетных взглядов, слов невысказанных, бессловесная история. Она является художником пауз, останавливает момент, и это оценили многие зрители и коллекционер увидели это и оценили.

В акварельных работах Гжегожа Врубеля (Grzegorz Wrobel) оживают городские улочки и симпатичные дома, залитые солнцем, роскошные пейзажи, так похожие на волшебную сказку, эстетичные архитектурные сооружения, их детали. А так же, реки, озёра, заливы, лужи после дождя, в которых мелкой рябью отражаются ветви деревьев и пушистые облака. К сожалению, об авторе данных работ практически ничего не известно. Но от этого, его картины не становятся хуже. Наоборот, творчество Гжегожа узнаваемо и любимо многими ценителями живописи и акварели. Созданные им полотна пропитаны солнечным, а заодно и душевным теплом, которое ощущаешь каждой клеточкой тела. Его городские и обычные пейзажи несут в себе невероятное спокойствие и умиротворение, а так же нескончаемый поток энергии, в которой хочется раствориться.

Стиль Сергея Зайцева хоть и импрессионистский, но зрителя зачастую не покидает ощущение, что его композиции оживают в трёх измерениях. В его работах часто встречаются три любимых сюжета: дети, природа и море. Алексей - последователь известных художников Мирицкого (школа Машкова) и Антоненко. Его работы демонстрируют мастерскую технику лихой манеры письма и свой стиль. В его картинах сочетаются характерная для импрессионизма пунктирная живопись с авторскими ажурными линиями.

«Я всегда был убежден, что в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлыми настоящим, а может быть, и будущим», — писал о себе Виктор Васнецов.

В жизни Ивана Константиновича Айвазовского была одна подлинная страсть, служившая ему неисчерпаемым источником вдохновения — море. На его картинах лунные дорожки словно светятся — так, что зрители искали за холстом лампу, а прозрачная «волна Айвазовского» вошла в историю искусства. Почти все свои пейзажи Айвазовский писал не с натуры, а по памяти в мастерской, зачастую давая волю воображению и привнося в картины когда-то увиденные им детали. Темпераментный и увлекающийся Айвазовский считал, что «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». Художник должен запоминать эти случайности, как и эффекты света и теней, и ими «обставлять свою картину». Девятый вал Константинополь при луне Кавказские горы с моря Восход луны Ночь в Венеции Морской пролив с маяком Буря на Ледовитом океане Малага Мельница на морском берегу

Гонсало Борондо (Gonzalo Borondo) — испанский стрит арт художник. Родился в Вальядолиде, в 1989 году и вскоре переехал в Сеговию, где провел свое детство. Сын психиатра и реставратора произведений религиозного искусства, он начинает рисовать ещё ребенком и, вскоре, желание выражать свои чувства с помощью живописи становится необходимостью. Центральные темы его работ — человеческое поведение и хрупкость психики в сочетании с природными элементами, которые постоянно присутствуют в его произведениях.