Цель работы Марка Олича в том, чтобы показать то, что происходит за кулисами и отделить от внешнего, публичного выступления. Зритель на его фотографиях видит различие между обычным человеком и театральным персонажем. Марк следует только одному правилу, фотографируя, не вмешиваться. Его камера замаскирована, это позволяет ему делать абсолютно естественные и подлинные фотографии из жизни в Мариинском театре.

Художник Ольга Одальчук

Жак-Луи Давид – французский живописец, творивший в четырех исторических стилях: революционного неоклассицизма, ампира, Директории и Империи. Был придворным художником императора Наполеона Бонапарта. Имя французского живописца Жака-Луи Давида широко известно не только в его родной стране, но и во всем мире. Излюбленным стилем художника был неоклассицизм с его античными и римскими сюжетами. Жак-Луи стал одним из великих деятелей своей эпохи, внесших колоссальный вклад в развитие живописи во Франции.

Художник света и пейзажных мотивов, Чарльз Уайт. Художник Чарльз Уайт (Charles H. White), родился в 1943 году, в провинции Квебек, Канада. До четырнадцати лет он рисовал карандашом, а позже освоил живопись маслом. После окончания университета в 1967 году художник много путешествует по стране в поисках романтических ландшафтов и новых эмоциональных ощущений. Его картины – это композиция ландшафта, света и цвета, и, обязательно, личного восприятия пейзажа. Чарльз Уайт так отзывается о своём творчестве: «Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними тем спокойствием, которым со мной поделилась природа».

На протяжении 1918—1922 годов Александр Бенуа выполнил двадцать пять литографий серии «Петергоф»: аллеи и перспективы парка, архитектурные пейзажи и водные бассейны, изображения мраморных скульптур и сверкающих водяными струями фонтанов. Созданные в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции, в годы голода и разрухи, когда фонтаны бездействовали, а в парке царило запустение, листы этой серии изображают Петергоф величаво спокойным и гармоничным, каким знал с детства и любил его художник — поэтичным и романтически самобытным созданием национальной художественной культуры. Петергофская серия — очередное звено в решении одной из ведущих жизненных задач художника, продолжение борьбы за признание великого наследия русской культуры, за защиту и сохранение памятников прошлого.

Петер Мёрк Мёнстед — датский художник-реалист, известный своими детальными пейзажами, его работы часто включают в себя сцены из густого леса и сельской жизни Дании. Его работы выполнены с высокой точностью, создавая романтический и поэтический взгляд на природу.

Анник Буваттье (Annick Bouvattier) фиксирует на своих картинах, казалось бы, незначительные жесты из повседневной жизни красивых женщин, тривиальные моменты, мимолетных взглядов, слов невысказанных, бессловесная история. Она является художником пауз, останавливает момент, и это оценили многие зрители и коллекционер увидели это и оценили.

Польский художник Михал Карч (Karezoid Michal Karcz) родился в Варшаве, путешествие в мир визуального искусства начал с кисти и холста. Как художник, он развил такое «видение, которое сложно было воплотить другими визуальными методами». В конечном итоге это привело его к фотографии и цифровому искусству.

В акварельных работах Гжегожа Врубеля (Grzegorz Wrobel) оживают городские улочки и симпатичные дома, залитые солнцем, роскошные пейзажи, так похожие на волшебную сказку, эстетичные архитектурные сооружения, их детали. А так же, реки, озёра, заливы, лужи после дождя, в которых мелкой рябью отражаются ветви деревьев и пушистые облака. К сожалению, об авторе данных работ практически ничего не известно. Но от этого, его картины не становятся хуже. Наоборот, творчество Гжегожа узнаваемо и любимо многими ценителями живописи и акварели. Созданные им полотна пропитаны солнечным, а заодно и душевным теплом, которое ощущаешь каждой клеточкой тела. Его городские и обычные пейзажи несут в себе невероятное спокойствие и умиротворение, а так же нескончаемый поток энергии, в которой хочется раствориться.

Стиль Сергея Зайцева хоть и импрессионистский, но зрителя зачастую не покидает ощущение, что его композиции оживают в трёх измерениях. В его работах часто встречаются три любимых сюжета: дети, природа и море. Алексей - последователь известных художников Мирицкого (школа Машкова) и Антоненко. Его работы демонстрируют мастерскую технику лихой манеры письма и свой стиль. В его картинах сочетаются характерная для импрессионизма пунктирная живопись с авторскими ажурными линиями.