Сказочно-воздушные картины этого талантливого художника просто невозможно не заметить! Лоран Парселье — французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — это направление в искусстве последней трети 19 — начала 20 веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Художники, пишущие в этом направлении, стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Один из приемов Лорана Парселье - рассаживание на холсте пляшущих солнечных зайчиков. Посмотрите, сколько чувств, света и позитива в его картинах! Кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок.
Другие записи сообщества
Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние. С 2001 года Владислав Нагорнов является членом Союза Художников России. Предлагаем вашему вниманию женский исторический портрет. Этот жанр требует не только таланта художника, но ещё и глубоких знаний в области истории костюма, истории государства, понимания эпохи и складывающихся в этот исторический период взаимоотношений между людьми. Должен быть и костюм, и внутреннее содержание, соответствующее времени.
Клод Моне (Oscar-Claude Monet; родился 14 ноября 1840 — умер 5 декабря 1926 гг.) был художником, совершившим революцию в живописи XIX века. Он вписал свое имя в историю как основатель французского импрессионизма и самый последовательный представитель этого течения. Картины Моне восхищали современников чистотой красок, а его пейзажи и сейчас кажутся живыми и мерцающими. "Впечатление. Восход солнца" "Сад художника в Живерни" "Сад художника в Живерни" "В саду". 1875 "Венеция, сумерки". 1908 "Водяные лилии" "Аржантёй" "Поле цветущего мака" (Стог сена) "Гостиница Рош Нуар в Трувиле".
Юлий Юльевич Клевер (1850 — 1924) был салонным художником, любимым живописцем императорской семьи. Поэтому в советское время о нем старательно не вспоминали. Но при жизни его пейзажи пользовались большой популярностью по всей России. Клевер много и страстно рисовал зиму. На его лирическо-романтических картинах суровое время года — это пора буйных красок и резких контрастов. Художник не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картин.
Французский живописец Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) – одна из ключевых фигур, стоящих у истоков импрессионизма. Уже при жизни он добился немалого успеха и признания среди соотечественников. Сейчас же его имя стоит в одном ряду с Альфредом Сислеем, Клодом Моне и другими основоположниками импрессионизма.
Питер Рубенс – прославленный фламандский (нидерландский) художник, стоял у истоков зарождения стиля барокко, коллекционер, дипломат. Король художников и художник королей – так величали Рубенса его современники. Он обладал таким мощным талантом и многогранностью дарования, глубиной знаний и жизненной энергией, что стал, пожалуй, самой блестящей фигурой в европейской культуре 16-17 веков. Биография Питера Рубенса – одни блистательные победы. Самый плодовитый художник за всю историю мировой живописи оставил после себя колоссальное творческое наследие, состоящее из трех тысяч картин, причем, большая их часть просто огромных размеров.
Фамилия этого художника сложна для произнесения на русском языке – Суффцзынский. Зато его картины воспринимаются очень легко и даже радостно – светлые, легкие и прозрачные акварели. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею городских пейзажей художника и очень коротко рассказать о авторе этих работ. Michał Suffczynski – современный польский художник. В своё время он учился в Варшавском Технологическом университете. В 1991 году ему был предоставлен грант от итальянского правительства и художник (по программе обмена) продолжил обучение в Детройтском университете на факультете архитектуры. Что примечательно – после окончания университета Michał Suffczynski начал читать лекции в этом же учебном заведении.
Картины Владимира Жданова очень живописны и жизнерадостны. Их сюжеты пропитаны невероятно большой любовью мастера к родной земле, природе и окружающему миру.
Прекрасная Венеция на картинах художника Keith Hornblower
Иван Айвазовский – Повелитель морской стихии. Море всегда завораживало и восхищало человека своей невероятной, чарующей красотой. Разумеется, оно привлекало множество художников. ... Несомненно, Иван Константинович Айвазовский был и является одним из величайших художников-маринистов всех времён. Родившийся в Феодосии, Айвазовский чувствовал, как его притягивает море.
Фотограф Маттиас Хакер (Matthias Haker) проживает в Германии. Особый художественный интерес он испытывает к архитектурным нюансам заброшенных зданий: от разрушающихся танцевальных залов и гостиничных вестибюлей до покинутых больниц и заводов. На первый взгляд его снимки выглядят почти как картины. Маттиас Хакер находит и подчёркивает абстрактную красоту в распадающихся архитектурных сооружениях. Чтобы защитить их от вандализма и воровства, он не разглашает места съёмок.