Любителям живописи Jeff Rowland прежде всего известен как мастер пейзажей. Однако, ему в одинаковой степени прекрасно удаются как городские пейзажи, так и изображения природы во всем ее грустном и дождливом великолепии. Работы художника очень узнаваемы даже непрофессиональными ценителями живописи. Этому способствуют характерные сюжетные линии и раскраска полотен. Серебристо-серые струи дождя, размытые отражения домов, деревьев и машин в потоках воды, бегущей по тротуарам, и трогательные фигурки влюбленных на фоне серебристой пелены дождя – в этих образах виден весь Джефф. Изображая на своих полотнах осенние, серые, дождливые пейзажи, художник вместе с тем стремиться добиться ощущения тепла и умиротворения. На каждой картине мы можем видеть четкий акцент на маленькую историю двух влюбленных на фоне характерной серебристой дымки. Все произведения художника насыщены романтикой взаимоотношений мужчины и женщины. Холодные струи дождя не разъединяют, а напротив, сближают людей под одним зонтом. Глядя на полотна художника в знойный день можно ощутить на себе дуновение прохлады и свежести. На картинах мы видим блики фонарей в лужах мостовой, насыщенные оттенки осени, в красках опавшей листвы, ощущаем тепло встречи, глядя на приветливо распахнутые дверцы такси или вагоны пыхтящего паровоз, с расположенными по номерам купе пассажиров. На них дождь не символизирует одиночество. Напротив, он символизирует новое начало, а серость основного фона только подчеркивает насыщенность и буйство красок пейзажа. Каждая картина – это маленькая история, где мы становимся свидетелями долгожданной встречи или внезапно вспыхнувшей страсти. В них город и весь мир принадлежит влюбленной паре. Это осень для двоих, и в этом общем впечатлении и кроется вся прелесть художника Джеффа Роуланда.

Иногда думаешь, что в искусстве уже мало что может удивить. Но не тут то было! Американская художница импрессионист Джулия Уоткинс (Julia Watkins) создает свои работы в уникальном стиле живописи — энергетизм. В основе его лежит Тай Чи и попытка показать как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем увидеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом.

Художник Michel Vezinet родился в городе Алес (Франция) в 1957 году. Он «придумал» собственный стиль письма – художник пишет свои картины ножом. Несколько лет ушло на то, чтобы картины Michel Vezinet заметили, а сегодня работы талантливого француза знают не только во Франции, но и во всём мире. Он пишет солнечные долины Прованса, заснеженные горы Швейцарии и замечательные цветочные натюрморты.

Художник Mary Dipnall

Амедео Модильяни — итальянский живописец, график и скульптор еврейского происхождения, яркий представитель экспрессионизма и один из самых известных художников начала XX века. Сам же себя он называл «Моди» (с франц. «проклятый»), осознавая противоречивость своей души: харизматичность, элегантность и вспыльчивость, доходящая до драк, стремление к саморазрушению путем алкоголя и наркотиков и невероятная тяга к жизни и творчеству, богатство внутреннего мира и нищенское существование. Короткая жизнь Модильяни была обречена на одиночество и недопонимание, и только после смерти работы художника обрели долгожданную славу. Обнаженная на подушке 1917 Девочка в голубом, 1918 Лежащая обнаженная 1917 Портрет Маргариты 1918 Желтый свитер 1918 Обнаженная модель 1917 Сидящая обнаженная, 1917 Супруги 1917 Альмаиза на софе 1916 Молодая рыжая женщина 1918

Художник Георгий Дмитриев - современный живописец из России, которому, по мнению многих, нет равных в XX-XXI веках. Он один из тех мастеров морского пейзажа, имеющий по праву честь находиться наравне с личностью Айвазовского и его мастерством.

Чувашев Олег Валериевич Он - художник-самоучка. Рисовать любил с детства, но выбрал военную профессию. Дослужился до майора, а затем демобилизовался и взялся за кисти и краски. И сумел найти свой неброский, но запоминающийся стиль. Его работы, по моему мнению, ничем не уступают полотнам многих профессиональных мастеров. Чувашев даже ведёт пейзажный мастер-класс. Как он сам признаётся, живописец создаёт свои полотна только в хорошем настроении. И от его картин исходит умиротворение.

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодой вьетнамской художницы по имени Phan Thu Trang, кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. Увы, но о творчестве молодого вьетнамского автора нам известно не так много. Родилась художница в Ханое, окончила университет театра и кино, но вовсе не со сценой и кинокамерами связала свое будущее, а с живописью. Так, в 5 лет Phan Thu Trang заняла третье место в детском конкурсе рисунка, а уже в 18 лет впервые стала участницей студенческой выставки в Ханое.

Один из самых древних видов искусства, освоенный нашими предками десятки тысяч лет назад, это резьба по кости. Изделия, созданные таким способом, ценятся и сейчас — некоторые работы равняются по стоимости ювелирным украшениям из ценных металлов. В статуэтках, вырезанных из кости, людей больше всего привлекают аккуратность, глубокое внимание к мелким деталям и естественность композиции, которая достигается благодаря неповторимым свойствам материала.

Вот как бывают солнечные, позитивные люди, рядом с которыми приятно находиться и хочется улыбаться, так и с картинами, - и вроде бы ничего особенного, но есть в них что-то такое, что заставляет смотреть, рассматривать, любоваться - и улыбаться им так, будто случилось что-то хорошее. Да, случилось, - талантливый художник из Сингапура по имени Jack Tia Kee Woon нарисовал потрясающие, яркие и теплые акварели, о которых и пойдет сегодня речь. Художника можно назвать импрессионистом, уж очень живые и теплые у него работы, причем особенно хорошо ему удаются пейзажи и городские миниатюры, Брусчатые улицы, витые кованые фонари и вывески, старинные уютные дворики, и наряду с этим милым ретро - многооконные небоскребы, мосты и дороги, автомобили и бесконечные пробки. Эдакая смесь шумного мегаполиса и тихой, уютной провинции, выполненная в излюбленной технике автора излюбленной смесью акриловой краски и акварели.