Натюрморты бельгийского мастера натюрморта, выдающегося художника Жюльена Стапперса. Художник Жюльен Стапперс (Julien Stappers) родился в 1875 году в Бельгии. О биографии и вехах творчества этого живописца в интернете информации нет. Совсем. Есть только даты рождения и смерти. И страна, в которой этот живописец родился. А ещё остались работы Жюльена Стапперса. Известно, что художник писал пейзажи и натюрморты. Пейзажи мне найти не удалось, а галерею натюрмортов (Julien Stappers я хочу предложить вашему вниманию.

Художник Брайс Листон (Bryce Cameron Liston) родился в 1965 году в небольшом городке в штате Юта. Брайс говорит, что любовь к живописи у него зародилась еще в самом раннем возрасте, когда он со своей мамой гулял, в то время когда она рисовала пейзажи. Позже в школе, на уроках рисования у него появился интерес именно к изображению человеческого тела, его формам, движению. Не имея специального художественного образования Брайс сам постигал азы профессиональной живописи через свои полотна. И это даже дало ему преимущества, найти свой индивидуальный стиль, без знания академических азов. В настоящее время он проживает в Холладей, штат Юта со своей женой и тремя дочерьми.

Две стихии на которые можно смотреть бесконечно - это вода и облака

Художник Александр Дмитриевич Ходюков родился в 1966 году в Витебске. В родном городе художник живёт и сейчас. Александр Дмитриевич пишет свои работы в самых различных направлениях: реализм, модерн и импрессионизм. При этом художник использует акварель, масло и акрил. Картины Александра Ходюкова сегодня можно увидеть в коллекциях живописи по всему миру.

Мунк Эдвард (Munch Edward) (1863-1944), норвежский живописец, театральный художник, график. Учился в Осло в Королевской школе рисования (1881-1886) и в мастерской Крога (1882-1883). В 1880-1890 годах Мунк работал во Франции, где испытал влияние Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека, Винсента ван Гога, а также в Германии и Италии. Мировоззрение художника Мунка формировалось под воздействием идей Йегера, Стриндберга, Гамсуна и других скандинавских писателей-символистов, что определило обращение живописца к характерным для символизма “вечным” темам одиночества, угасания, смерти (“Больная девочка”, 1885-1886, Национальная галерея, Осло). С начала 1890-х годов творчество Мунка развивается в рамках складывавшегося в эту эпоху стиля модерн (“Девушки на мосту”, 1901, Национальная галерея, Осло), но обнаруживает и ряд новых черт (жесткий вихреобразный контурный рисунок, диссонирующая цветовая гамма, динамичная композиция), которые усиливают в картинах художника трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (“Крик”, 1893, Национальная галерея, Осло). Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл “Фриз жизни”. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Крик 1893 Пепел 1894 Мадонна 1895 Вампир 1897 Половая зрелость 1895 Автопортрет с бутылкой вина 1906 Голгофа 1900 Танец жизни 1899-1900 Поцелуй 1897 Убийца в переулке 1919

Магритт Рене (Magritte Rene) (1898-1967) Творчество Рене Магритта знакомо людям, даже не интересующимся живописью целенаправленно. Странные люди в котелках с лицами скрытыми яблоками, птицами и прочими неожиданными предметами, слившаяся в поцелуе пара с наволочками на головах, трубка под которой написано это не трубка. Бессмысленные, но только на первый взгляд полотна западают в память даже тем, кто не любит «такое». Черная магия, 1934 Стеклянный ключ, 1959 Песня любви, 1940-1950 Несведущая фея, 1950 Ностальгия, 1940 Неизвестное, 1938 Опасные связи 1939 Препятствие пустоты 1965 Влюбленные 1928 Большое семейство 1963

Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение.

Брент Коттон — известный современный американский художник. Его произведения удивительны не только безвременьем. Они притягательность колоритом, таинственным, ностальгическим, загадочным. Мир, который изображает Брент, особый: тихий, лёгкий, понятный тем, кто был у реки на рассвете, кто сидел у костра до первого луча солнца, кто ходил морозным днём по лесу за дровами для него. Стоит отметить, что большинство своих полотен мастер пишет с натуры, на пленэре. "Я стал лучшим художником, когда я начал рисовать с натуры, это заставило меня действительно наблюдать и тренировать глаза, чтобы отфильтровать ненужные вещи и сосредоточиться на основных элементах", — говорит Коттон.

Сегодня мое внимание привлекла американская художница, очень талантливый живописец и просто замечательная женщина – Ви Данн-Харр, картины которой я попросту не смогла обойти стороной! Как и любой творческий человек, в поисках своего собственного стиля, Ви Данн-Харр пробовала разные направление живописи, но остановилась именно на флористическом жанре. По словам самой художницы, однажды её осенило: цветы и женщины невероятно похожи!

Акварелист Шин Чон Сик (Shin Jong Sik) отличается чистотой и красочностью своих натюрмортов, рисуя на бумаге, ткани и более твердых поверхностях. Все картины завлекают своей глубиной и чувственностью.