Коукеи Кодзима (小島光径) — современный японский художник, который создает свои работы на шелке в стиле «сансуй». Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета — нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет и наследуют, кажется, японскую живопись тушью Суми-э.

Денис Майер младший (Denis Mayer Jr.) художник из Ванкувера получил международное признание за свои уникальные изображения дикой природы, отличительными чертами которых является не только удивительная реалистичность представления, но и сами образы, проникнутые энергией, жизненной силой и теплом. Добившись успеха в роли иллюстратора, Денис искал и нашел свою самую большую страсть - живописное изображение дикой природы. Вдохновленный работами бельгийского натуралиста и художника Карла Брендерса (Carl Brenders), Денис с использованием смешанных техник и с ограниченной цветовой палитрой, которая наилучшим образом на его взгляд отражает цветовую гамму дикой природы. Все работы выполнены гуашью на специальном картоне для рисования.

Хочу предложить вашему вниманию маленькую толику работ художника Ирен Шери (Ирина Вишневская) – это женские образы. Ирина родилась в городе Белгород-Днестровский (УССР, СССР) в 1968 году. Её увлечение живописью началось в 1972 году, когда старшему брату будущей художницы на день рождения подарили большой набор красок. Вы представляете себе это чудо? Для маленькой девочки искушение оказалось слишком велико и она стащила у брата даренные краски, и в течении одного дня «изрисовала» все доступные листки бумаги, обои в квартире, и даже тела своих подруг. Сегодня работы художника можно увидеть в галереях коллекционеров и музеев по всему миру.

Психея с бабочкой (Амур и Психея) является известнейшим произведением Антонио Кановы –скульптора эпохи классицизма из Венеции. Работа над этим мраморным монументом была завершена в 1793 году, а в 1801 его купил наполеоновский военачальник Мюрат и перевез в свое имение в окрестностях Парижа. Начиная с 1824 года и по сегодняшний день, данная гипсовая статуя занимает важное место в коллекции Лувра. В основе сюжета монумента находится сцена пробуждения Психеи поцелуем Амура. Легенда о взаимоотношениях этих мифических возлюбленных впервые была описана в романе античного автора Апулея «Золотой осел». Существуют также копии этой знаменитой гипсовой скульптуры, одна из них была создана в 1796 году по заказу Юсупова и сейчас находится в Государственном Эрмитаже. Еще одна реплика произведения Кановы изготовлена в 1808 году по просьбе императрицы Жозефины, супруги Наполеона. В наши дни этот монумент также расположен в коллекции главного музея Санкт-Петербурга.

Автобусные остановки бывают всевозможных форм и размеров. В небольшом японском городе Конагаи в Префектуре Нагасаки можно встретить пять различных автобусных ароматов — арбуз, земляника, апельсин, дыня и помидор. Эти дизайнерские автобусные остановки были изначально построены для Трэвел Экспо 1990 года, чтобы привлечь посетителей из разных уголков мира. Спустя некоторое время они стали популярными достопримечательностями, а слава об остановках-фруктах разлетелась далеко за пределами Японии.

В сети Интернет очень популярны туманные акварели Бранислава Марковича. Это объяснимо: находясь в пространстве информационного шума, зритель останавливает свой взгляд на умиротворяющих пейзажах. Однажды увидев работу Бранислава Марковича, вы уже ни с кем его не перепутаете!

Париж глазами Fabrice Moireau... Очень красивые архитектурные акварели! Вот это я понимаю — тревелбук)) У художника такая точная рука, он так архитектурно строго рисует то, что видит, и при этом там легкость, акварельная небрежность.

Натюрморты бельгийского мастера натюрморта, выдающегося художника Жюльена Стапперса. Художник Жюльен Стапперс (Julien Stappers) родился в 1875 году в Бельгии. О биографии и вехах творчества этого живописца в интернете информации нет. Совсем. Есть только даты рождения и смерти. И страна, в которой этот живописец родился. А ещё остались работы Жюльена Стапперса. Известно, что художник писал пейзажи и натюрморты. Пейзажи мне найти не удалось, а галерею натюрмортов (Julien Stappers я хочу предложить вашему вниманию.

Художник Брайс Листон (Bryce Cameron Liston) родился в 1965 году в небольшом городке в штате Юта. Брайс говорит, что любовь к живописи у него зародилась еще в самом раннем возрасте, когда он со своей мамой гулял, в то время когда она рисовала пейзажи. Позже в школе, на уроках рисования у него появился интерес именно к изображению человеческого тела, его формам, движению. Не имея специального художественного образования Брайс сам постигал азы профессиональной живописи через свои полотна. И это даже дало ему преимущества, найти свой индивидуальный стиль, без знания академических азов. В настоящее время он проживает в Холладей, штат Юта со своей женой и тремя дочерьми.

Две стихии на которые можно смотреть бесконечно - это вода и облака