Один из величайших художников России Илья Репин знаменит не только мистическими историями вокруг своих полотен. Его биография сама по себе очень увлекательна: выходец из простой семьи из далёкой от столицы Харьковской губернии, он в юности долго рисовал иконы, а когда попытался поступить в Петербургскую академию художеств, услышал, что рисовать не умеет.

Мунк Эдвард (Munch Edward) (1863-1944), норвежский живописец, театральный художник, график. Учился в Осло в Королевской школе рисования (1881-1886) и в мастерской Крога (1882-1883). В 1880-1890 годах Мунк работал во Франции, где испытал влияние Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека, Винсента ван Гога, а также в Германии и Италии. Мировоззрение художника Мунка формировалось под воздействием идей Йегера, Стриндберга, Гамсуна и других скандинавских писателей-символистов, что определило обращение живописца к характерным для символизма “вечным” темам одиночества, угасания, смерти (“Больная девочка”, 1885-1886, Национальная галерея, Осло). С начала 1890-х годов творчество Мунка развивается в рамках складывавшегося в эту эпоху стиля модерн (“Девушки на мосту”, 1901, Национальная галерея, Осло), но обнаруживает и ряд новых черт (жесткий вихреобразный контурный рисунок, диссонирующая цветовая гамма, динамичная композиция), которые усиливают в картинах художника трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (“Крик”, 1893, Национальная галерея, Осло). Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл “Фриз жизни”. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Крик 1893 Пепел 1894 Мадонна 1895 Вампир 1897 Половая зрелость 1895 Автопортрет с бутылкой вина 1906 Голгофа 1900 Танец жизни 1899-1900 Поцелуй 1897 Убийца в переулке 1919

Леонардо да Винчи был настоящим гением, причем одинаково талантливым практически во всех областях науки и искусства, которыми он занимался. А занимался он очень многим. Художник и писатель, музыкант и скульптор, анатом и архитектор, изобретатель и философ – все это Леонардо да Винчи. Сегодня такой разброс интересов кажется удивительным. И действительно, такие гении как Леонардо рождаются даже не раз в столетие. Восхитительные эскизы женских головок.

Коукеи Кодзима (小島光径) — современный японский художник, который создает свои работы на шелке в стиле «сансуй». Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета — нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет и наследуют, кажется, японскую живопись тушью Суми-э.

Денис Майер младший (Denis Mayer Jr.) художник из Ванкувера получил международное признание за свои уникальные изображения дикой природы, отличительными чертами которых является не только удивительная реалистичность представления, но и сами образы, проникнутые энергией, жизненной силой и теплом. Добившись успеха в роли иллюстратора, Денис искал и нашел свою самую большую страсть - живописное изображение дикой природы. Вдохновленный работами бельгийского натуралиста и художника Карла Брендерса (Carl Brenders), Денис с использованием смешанных техник и с ограниченной цветовой палитрой, которая наилучшим образом на его взгляд отражает цветовую гамму дикой природы. Все работы выполнены гуашью на специальном картоне для рисования.

Психея с бабочкой (Амур и Психея) является известнейшим произведением Антонио Кановы –скульптора эпохи классицизма из Венеции. Работа над этим мраморным монументом была завершена в 1793 году, а в 1801 его купил наполеоновский военачальник Мюрат и перевез в свое имение в окрестностях Парижа. Начиная с 1824 года и по сегодняшний день, данная гипсовая статуя занимает важное место в коллекции Лувра. В основе сюжета монумента находится сцена пробуждения Психеи поцелуем Амура. Легенда о взаимоотношениях этих мифических возлюбленных впервые была описана в романе античного автора Апулея «Золотой осел». Существуют также копии этой знаменитой гипсовой скульптуры, одна из них была создана в 1796 году по заказу Юсупова и сейчас находится в Государственном Эрмитаже. Еще одна реплика произведения Кановы изготовлена в 1808 году по просьбе императрицы Жозефины, супруги Наполеона. В наши дни этот монумент также расположен в коллекции главного музея Санкт-Петербурга.

Автобусные остановки бывают всевозможных форм и размеров. В небольшом японском городе Конагаи в Префектуре Нагасаки можно встретить пять различных автобусных ароматов — арбуз, земляника, апельсин, дыня и помидор. Эти дизайнерские автобусные остановки были изначально построены для Трэвел Экспо 1990 года, чтобы привлечь посетителей из разных уголков мира. Спустя некоторое время они стали популярными достопримечательностями, а слава об остановках-фруктах разлетелась далеко за пределами Японии.

Дарим 60 дней Кинопоиска по подписке Плюс! Ваш промокод: 23XXYGDBZK Активируйте промокод по ссылке: clck.ru/37sSDY 18+

В сети Интернет очень популярны туманные акварели Бранислава Марковича. Это объяснимо: находясь в пространстве информационного шума, зритель останавливает свой взгляд на умиротворяющих пейзажах. Однажды увидев работу Бранислава Марковича, вы уже ни с кем его не перепутаете!

Париж глазами Fabrice Moireau... Очень красивые архитектурные акварели! Вот это я понимаю — тревелбук)) У художника такая точная рука, он так архитектурно строго рисует то, что видит, и при этом там легкость, акварельная небрежность.