Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины. «Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Лотос в Чанчжоу В самом сердце китайского города Чанчжоу, в его расцветающем районе Уцзинь, расположилось впечатляющее здание администрации в виде цветка лотоса. Суперсовременное здание (со всех точек зрения) возведено на глади искусственного озера и имеет еще несколько подземных этажей. Очень необычное архитектурное решение, которое кроме основных функций несёт культурную и эстетическую составляющую. Именно этого и добивались архитекторы, чтобы постройка воспринималась как скульптурная инсталляция с красочной и яркой атмосферой, в любую погоду поднимающей настроение посетителям и отдыхающим в парке людям. Объект был создан на воде, как и положено цветку Лотоса, на воде искусственного озера, окруженного парком. Попасть внутрь павильона можно только из подземного здания. В «Лотосе» находятся конференц-холл, офис планировочного бюро, выставочный зал и открытая обзорная площадка.

Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни. Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги. Звездная ночь 1889 Подсолнухи 1888 Терасса ночного кафе Плейс ду Форум в Арле. сентябрь 1888 Винсент ван Гог Подсолнухи 1888 Ирисы 1889 Пшеничное поле с кипарисами 1889 Крестьянские хижины в Овере 1890 Огороженный луг 1889 Рябчики в бронзовой вазе 1886 Стога в Провансе июнь 1888

Гонсало Борондо (Gonzalo Borondo) — испанский стрит арт художник. Родился в Вальядолиде, в 1989 году и вскоре переехал в Сеговию, где провел свое детство. Сын психиатра и реставратора произведений религиозного искусства, он начинает рисовать ещё ребенком и, вскоре, желание выражать свои чувства с помощью живописи становится необходимостью. Центральные темы его работ — человеческое поведение и хрупкость психики в сочетании с природными элементами, которые постоянно присутствуют в его произведениях.

Кристи Элсон (Kirsty Elson) — иллюстратор, она живёт и работает в Великобритании. Кристи создаёт прекрасные деревянные миниатюры и морские пейзажи в технике коллаж из множества кусочков из журналов. Эти пейзажи приморского городка из журнальных клочков — потрясающе красивы!

Питер Рубенс – прославленный фламандский (нидерландский) художник, стоял у истоков зарождения стиля барокко, коллекционер, дипломат. Король художников и художник королей – так величали Рубенса его современники. Он обладал таким мощным талантом и многогранностью дарования, глубиной знаний и жизненной энергией, что стал, пожалуй, самой блестящей фигурой в европейской культуре 16-17 веков.

О многих ли художниках можно сказать — гениальный? Ещё о меньшем количестве — он создал своё направление. А если к этому добавить — работал во всех видах изобразительного искусства, был незаурядной личностью, долго оставался непризнанным гением, а когда пришёл успех, его судьба окрасилась в трагические оттенки. Необычный набор характеристик, не правда ли? И весь он воплотился в жизни удивительного живописца, основоположника русского модерна Михаила Врубеля. Демон Царевна-Лебедь Пан Гамлет и Офелия Гадалка Испания Шестикрылый Серафим Царевна Волхова (Н.И. Забела).

Фредерик Лейтон Biondina, 1879

Его картин почти нет в русских музеях. Но при жизни художника их покупали даже члены царской семьи. Также картины Ивана Шультце были в частной коллекции ювелира Карла Фаберже. А растиражированные в виде открыток пейзажи Шультце разлетались по всей России.