Гонсало Борондо (Gonzalo Borondo) — испанский стрит арт художник. Родился в Вальядолиде, в 1989 году и вскоре переехал в Сеговию, где провел свое детство. Сын психиатра и реставратора произведений религиозного искусства, он начинает рисовать ещё ребенком и, вскоре, желание выражать свои чувства с помощью живописи становится необходимостью. Центральные темы его работ — человеческое поведение и хрупкость психики в сочетании с природными элементами, которые постоянно присутствуют в его произведениях.

«Достоевский» 2011 (топор, собрание сочинений Ленина) Неожиданный, непредсказуемый, обескураживающий, бесстрашный... Можно бесконечно продолжать эпитеты и они все равно не отразят полноту творческих идей, свободы и фантазии красноярского художника Василия Слонова. В работах он высмеивает или подшучивает над социальной и политической действительностью в своей особой, узнаваемой манере и самобытно-авангардном стиле.

Кристи Элсон (Kirsty Elson) — иллюстратор, она живёт и работает в Великобритании. Кристи создаёт прекрасные деревянные миниатюры и морские пейзажи в технике коллаж из множества кусочков из журналов. Эти пейзажи приморского городка из журнальных клочков — потрясающе красивы!

Питер Рубенс – прославленный фламандский (нидерландский) художник, стоял у истоков зарождения стиля барокко, коллекционер, дипломат. Король художников и художник королей – так величали Рубенса его современники. Он обладал таким мощным талантом и многогранностью дарования, глубиной знаний и жизненной энергией, что стал, пожалуй, самой блестящей фигурой в европейской культуре 16-17 веков.

О многих ли художниках можно сказать — гениальный? Ещё о меньшем количестве — он создал своё направление. А если к этому добавить — работал во всех видах изобразительного искусства, был незаурядной личностью, долго оставался непризнанным гением, а когда пришёл успех, его судьба окрасилась в трагические оттенки. Необычный набор характеристик, не правда ли? И весь он воплотился в жизни удивительного живописца, основоположника русского модерна Михаила Врубеля. Демон Царевна-Лебедь Пан Гамлет и Офелия Гадалка Испания Шестикрылый Серафим Царевна Волхова (Н.И. Забела).

Его картин почти нет в русских музеях. Но при жизни художника их покупали даже члены царской семьи. Также картины Ивана Шультце были в частной коллекции ювелира Карла Фаберже. А растиражированные в виде открыток пейзажи Шультце разлетались по всей России.

История Древней Руси в картинах Всеволода Иванова. Я не буду настаивать на истинности тех картин, которые пишет художник. Но на то он и художник, чтобы видеть всё несколько иначе. Тем более, что никто не может сказать, что его видение – это только фантазии, у которых нет реальных исторических корней. А самое главное – Всеволод Борисович своими картинами не утверждает, что древняя русская культура дает нам, потомкам, право убивать других людей или считать их какими-то ущербными, неполноценными, недочеловеками. Это только красивое напоминание о долгой истории, о древней культуре, о необходимости сохранить и не дать уничтожить сегодня. Чтобы нашим потомкам от нас что-то осталось.

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно!

В жизни, как и в творчестве, Винсент Ван Гог был меланхоликом. Он проявлял большой интерес к жизни беднейших слоев населения, особенно к опасной жизни шахтеров Боринаже, которым угрожали болезни и смерть. Он считал себя одним из них. Художник тяжело переживал свои безнадежные отношения с проституткой Сиеной. Свою печаль Ван Гог запечатлел в нескольких рисунках. Он говорил себе как о меланхолике и писал: «Я предпочитаю ощущение грусти, грусть лучше смеха». Он говорил: «Грусть может жить вечно».

В акварельных работах Гжегожа Врубеля (Grzegorz Wrobel) оживают городские улочки и симпатичные дома, залитые солнцем, роскошные пейзажи, так похожие на волшебную сказку, эстетичные архитектурные сооружения, их детали. А так же, реки, озёра, заливы, лужи после дождя, в которых мелкой рябью отражаются ветви деревьев и пушистые облака. К сожалению, об авторе данных работ практически ничего не известно. Но от этого, его картины не становятся хуже. Наоборот, творчество Гжегожа узнаваемо и любимо многими ценителями живописи и акварели. Созданные им полотна пропитаны солнечным, а заодно и душевным теплом, которое ощущаешь каждой клеточкой тела. Его городские и обычные пейзажи несут в себе невероятное спокойствие и умиротворение, а так же нескончаемый поток энергии, в которой хочется раствориться.