Удивительно реалистичные акварели английского художника Джо Фрэнсиса Доудена (Joe Francis Dowden). Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи. Как говорит сам Джо Фрэнсис Доуден:"Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу".
Другие записи сообщества
Диего Веласкес – известный придворный художник, живший в Испании в эпоху барокко, представитель мадридской школы в момент ее наивысшего расцвета. Его творчество стало основой для рождения импрессионизма и реализма в творчестве Дали и Пикассо. Его работы хранятся в самых крупных мировых музеях.
Иероним Босх – голландский живописец, представитель эпохи Северного Возрождения. Его называют самым загадочным художником за всю историю человечества. Сотни лет над расшифровкой его творений трудились лучшие умы планеты, но большая часть картин так и осталась загадкой. Все потому, что гениальный мастер в своих шедеврах «разговаривал» на нескольких языках – от алхимии и астрологии до голландского фольклора и глубокой философии.
Из статьи о художнике: "Андрей Богачев был скромным, русским, одержимым, православным и бесконечно одарённым Художником. В его работы публика влюбилась сразу, а собратья по цеху приняли его в свой круг безоговорочно. Этому способствовало и то, что он был традиционалист, с академическим образованием. Живые люди, живая природа интересовали его. Знаки, символы и посылы «ищите сами, что я тут имел в виду» не привлекали совсем."
Скульптура Бенвенуто Челлини "Персей" была создана в 1545 - 1554 годах во Флоренции для герцога Козимо Медичи. Это самое известное произведение Челлини. "Персей" сегодня находится в Лоджии деи Ланци во Флоренции. В основе сюжета - победа античного героя Персея над Медузой Горгоной. Персей держит в руке отрубленную голову медузы, высоко поднимает ее над собой. Герой смотрит на распластанное тело, его правая рука с мечом отведена назад. На постаменте скульптуры на рельефе можно увидеть изображение освобождения Персеем Андромеды. Символически в сюжете можно было увидеть отсылку к укреплению власти Медичи над Флорентийской республикой.
Мин Фан (Ming Fan) – иллюстратор и дизайнер, работающий в индустрии видеоигр. Он создает невероятные вымышленные миры, на которые его вдохновляют родные просторы и кинематограф. Автор живет и работает в крупнейшем мегаполисе Китая – Шанхае. Фан неоднократно принимал участие в различных творческих конкурсах и пару раз одерживал победу.
Художник Роб Хофферан (Robert Hefferan) – удивительный художник-реалист, создает работы в технике живописи реализм. Чаще всего это портреты, является одним из лучших в этом жанре. Он рисует с натуры и чудесно передает все оттенки, структуры, свет. Работы Хофферана можно даже перепутать с фотографиями. На его картинах чаще всего можно увидеть юных девушек, которые располагаются в разных позах, ракурсах и за разными занятиями. Цвета картин, их реализм, точные пропорции фигуры, передача цвета и структуры кожи – все это завораживает и заставляет зацепить взгляд на работах Хофферана.
Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины. «Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.
Лотос в Чанчжоу В самом сердце китайского города Чанчжоу, в его расцветающем районе Уцзинь, расположилось впечатляющее здание администрации в виде цветка лотоса. Суперсовременное здание (со всех точек зрения) возведено на глади искусственного озера и имеет еще несколько подземных этажей. Очень необычное архитектурное решение, которое кроме основных функций несёт культурную и эстетическую составляющую. Именно этого и добивались архитекторы, чтобы постройка воспринималась как скульптурная инсталляция с красочной и яркой атмосферой, в любую погоду поднимающей настроение посетителям и отдыхающим в парке людям. Объект был создан на воде, как и положено цветку Лотоса, на воде искусственного озера, окруженного парком. Попасть внутрь павильона можно только из подземного здания. В «Лотосе» находятся конференц-холл, офис планировочного бюро, выставочный зал и открытая обзорная площадка.
Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни. Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги. Звездная ночь 1889 Подсолнухи 1888 Терасса ночного кафе Плейс ду Форум в Арле. сентябрь 1888 Винсент ван Гог Подсолнухи 1888 Ирисы 1889 Пшеничное поле с кипарисами 1889 Крестьянские хижины в Овере 1890 Огороженный луг 1889 Рябчики в бронзовой вазе 1886 Стога в Провансе июнь 1888