Картины-головоломки канадского художника Роберта Гонсалвеса.

Фотограф Маттиас Хакер (Matthias Haker) проживает в Германии. Особый художественный интерес он испытывает к архитектурным нюансам заброшенных зданий: от разрушающихся танцевальных залов и гостиничных вестибюлей до покинутых больниц и заводов. На первый взгляд его снимки выглядят почти как картины. Маттиас Хакер находит и подчёркивает абстрактную красоту в распадающихся архитектурных сооружениях. Чтобы защитить их от вандализма и воровства, он не разглашает места съёмок.

Российский художник Владислав Елисеев (Vladislav Yeliseyev) учился классической живописи в Московском институте архитектуры. После окончания института он переехал в США. Его уникальная способность отражать прозрачность естественного света в картинах, чтобы подчеркнуть художественные достоинства изображенных предметов, быстро принесла ему высокую репутацию среди коллекционеров произведений искусства.

Мы знаем, что большую часть своей долгой творческой жизни Иван Айвазовский провел в Крыму. Имея хорошую память, большинство картин создавал в рабочей студии. Согласитесь, что в те времена технически невозможно было писать ночью. На пленэре художник делал карандашные наброски, определял контуры будущего полотна. Обладая феноменальной колористической памятью, творил из головы. Предпочитал писать в студии, где голые стены, чтобы ничто не отвлекало. На его картинах ночная жизнь под луной изображены настолько ярко, словно на фото. Посетители выставок работ художника, глядя на его картины, искали за полотном свечу или лампочку. Художник передавал своё видение сюжета. Он обладал невероятным секретом смешения красок. Его полотна излучали свет. Море при луне выглядит в особенном свете. Оно продолжает жить, волны движутся, играют под ночным небом.

Многоцветный и прекрасный мир, созданный нашей современницей, профессиональной художницей из Чикаго Анжелой Моултон (Angela Moulton). Ее потрясающе талантливые работы выполнены в технике масляной живописи, крупными, размашистыми, экспрессивными мазками. Очень простые сюжеты, но создается ощущение, что птички на картинах непрерывно двигаются, общаются между собой, занятые своими важными делами, или наоборот, гордо поглядывают на тебя живым, хитрым глазом. Все пронизано бесконечным движением жизни: ветер шевелит перышки, ветки колышутся и трепещут.

В своих работах Джемери Манн использует абсолютно разные техники, главной из них является создание картин на деревянных панелях, нанося на них большие широкие пятна красок и брызги туши. Художник использует яркие краски, чтобы передать свет и огоньки ночных городов. Только взгляните на его невероятные городские пейзажи!

Критики спорят о том, считать ли картины Жозефины Уолл (Josephine Wall) искусством или китчем, а сама художница, кажется, вовсе не задумывается об этом – просто рисует, сидя в мастерской на чердаке уютного дома на юге Англии, в графстве Дорсет. Она одна из самых известных художниц современности; ее яркие фантастические рисунки украшают художественные галереи Лондона, Токио и Нью-Йорка, их печатают на открытках и делают обложками книг.

Утончённый реализм, изящная графика, десятки тысяч параллельных коротких штрихов. Этого человека называют «художником зимы», «романтиком Имеретии», «блистательным мастером тишины». На всех его выставках рядом с картинами висит табличка с надписью «не продаётся». Заслуженный художник Грузии, почётный академик Российской Академии Художеств Гурам Николаевич Доленджашвили умеет создавать снег не хуже, чем матушка-природа. Невесомые карандашные полоски покрывают бумагу, словно тончайший шёлковый шарф. Игра света и тени, бликов и объёма бросает вызов даже самому избалованному глазу. На картинах художника пушистый снег словно флиртует с лёгкими облаками, а нежные сумерки будто заботливо присматривают за ними. Кажется, что протянешь руку, и пальцы обожжёт приятный холод. Но обожжёт ласково.

Направление в живописи, получившее название «импрессионизм», стало переворотом в живописи. Чувствовать сиюминутность происходящего и передавать его на полотне – задача, которую ставили перед собой импрессионисты. Клод Моне был ярким представителем и основоположником этого направления. Он был художником пленэра, передающим естественную, сиюминутную красоту окружающего пространства. Моне было уже 34 года, когда открылась его первая выставка импрессионистов, где он представил свои лучшие картины. К тому моменту в головах у знающих его уже был совершен переворот по отношению к тому, какие могут быть картины и каким может быть творчество. "Впечатление. Восход солнца" "Сад художника в Живерни" "Сад художника в Живерни" "В саду". 1875 "Венеция, сумерки". 1908 "Водяные лилии" "Аржантёй" "Поле цветущего мака" (Стог сена) "Гостиница Рош Нуар в Трувиле".

Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта (1862-1918) неразрывно связано со стилем модерн, и его картины – самое яркое его проявление. Климт был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым, а, между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений.