Художница Maureen Bainbridge.

Подобные критические моменты жизни всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля Мишель Джадер (Michelle Jader) — профессиональный американский художник, которая смотрит на жизнь немного иначе, чем большинство. Она выросла с искренней любовью к искусству, но получила степень бакалавра в области, далёкой от изобразительного искусства и работала в роли маркетолога в деловом мире. Мишель почти 10 лет владела консалтинговой компанией, где тесно общалась с графическими дизайнерами и профессиональными художниками, разрабатывая маркетинговые кампании, чтобы помочь компаниям запускать новые продукты. Однако, в то время, как карьера Мишель набирала обороты, она тайно представляла себе другую жизнь, в которой она проводила свое время, создавая искусство, которое не подлежит единогласному утверждению команды и не проверяется множеством подразделений. Она просто хотела создавать своё собственное искусство. И если такие задачи, как, нарисовать матрёшку по фото, уже тогда не составляли для неё труда, то, допустим, выполнить портрет по фото, было для Мишель сложно. Поэтому летом 2007 года, когда желание стать профессиональным художником стало слишком сильным, она сделала шаг за грань привычной жизни и поступила в Академию художественного университета. А в 2011 году получила степень магистра в изобразительном искусстве. Для нее это было волнующее время. Один из немногих моментов в ее жизни, когда она должна была принять одно из самых важных решений в жизни и чувствовала себя на краю крутого обрыва, с единственным выбором, прыгнуть и с головой погрузиться в искусство. Подобные критические моменты жизни, будь то в первый выход из дома, рождение ребенка или начало и конец работы, всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля, когда время безудержно мчится вперед, сквозь пространство и нужно принять какое-то решение. Ее текущая серия как раз посвящена тому моменту, когда мы вольно и невольно погружаемся в новый этап нашей жизни, иными словами когда мы стоим на краю обрыва.

Неаполитанского художника Джанни Стрино принято называть портретистом. Что же, с формальной точки зрения это действительно так. Его работы содержат достоверные изображения реально существующих/существовавших людей. Их образы являются семантическим и эмоциональным «ядром» каждой отдельно взятой картины. И именно вокруг эти самых образов — как планеты вокруг Солнца — «вращаются» все прочие элементы композиций.

Австралийский художник Joe Cartwright работает акварелью, пастелью, а также пером и тушью. Его картины охватывает широкий круг сюжетов: портреты, морские пейзажи, пейзажи, цветы, виды дикой природы и городские пейзажи.

Акварели китайского художника Huang Youwei совершенно восхитительны! Его пейзажи воздушны, легки, прозрачны и светлы, палитра богатая, сочная, радующая глаз. Удивительный реализм и тонкая детальная проработка создают ощущение вашего присутствия. Посмотрите, здесь вода как живая, настоящая, она словно обтекла и окутала гладкий камень. А по лесным тропинкам так и хочется пройтись… Даже не верится, что так можно написать акварелью. Настоящий талант! Работы завораживают и уводят за собой...

Для создания своих удивительных работ американская художница Карла Миалинн (Karla Mialynne) использует только цветные карандаши, иногда акриловые краски и маркеры. На фото, вместе с рисунками лежат именно те карандаши и маркеры, которые понадобились для создания данного изображения. Смотря на детально прорисованное оперение разноцветных птиц или на всплеск волны на закате солнца, трудно поверить в то, что эта красота нарисована самыми обычными карандашами. Художница выкладывает свои творения в Instagram.

Акварельный гиперреализм от известного во всем мире художника-натуралиста Carl Brenders

Художник Крупский Сергей Валерьевич

Ивонн Хэрри (Yvonne Harry) - английская художница-акварелистка. Она рисует натюрморты и пейзажи, но больше всего любит рисовать цветы. Так, постоянно рисуя цветы, Ивонн достигла значительного мастерства. В работе она, в основном, использует акварель, но иногда не пренебрегает и смешанными техниками (акрил) для создания всевозможных миксовых эффектов.

Художник Michal Orlowski, один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилиии еще во многих странах мира. Невероятные мастерство и талант! "Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал - все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком,деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве - акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость - делают этот вид живописи абсолютно уникальным."