Художник Дэвид Хоуэлл (David Howell) - президент британского королевского общества маринистов, родился в Хартфордшире в 1939 году. Долгое время жил и работал на Ближнем Востоке, где его картины имели значительный успех, выпустил иллюстрированную книгу под названием "Город Красного моря". Художник работает акварелью, маслом и пастелью. Его классическая акварельная техника даёт картинам потрясающий эффект прозрачности, солнца и воздуха.

Петер Мёрк Мёнстед — датский художник-реалист, известный своими детальными пейзажами, его работы часто включают в себя сцены из густого леса и сельской жизни Дании. Его работы выполнены с высокой точностью, создавая романтический и поэтический взгляд на природу.

Утончённый реализм, изящная графика, десятки тысяч параллельных коротких штрихов. Этого человека называют «художником зимы», «романтиком Имеретии», «блистательным мастером тишины». На всех его выставках рядом с картинами висит табличка с надписью «не продаётся». Заслуженный художник Грузии, почётный академик Российской Академии Художеств Гурам Николаевич Доленджашвили умеет создавать снег не хуже, чем матушка-природа. Невесомые карандашные полоски покрывают бумагу, словно тончайший шёлковый шарф. Игра света и тени, бликов и объёма бросает вызов даже самому избалованному глазу. На картинах художника пушистый снег словно флиртует с лёгкими облаками, а нежные сумерки будто заботливо присматривают за ними. Кажется, что протянешь руку, и пальцы обожжёт приятный холод. Но обожжёт ласково.

Один известный человек сказал: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». Этим человеком был Виктор Михайлович Васнецов – выдающийся художник XIX-XX вв., который показал всему миру душу русского народа и создал направление фольклорно-исторической живописи. «Иван-царевич на сером волке». 1889 «Витязь на распутье». 1882 «Три царевны Подземного Царства». 1884 «Царь Иван Васильевич Грозный». 1897 «Сирин и Алконост. Песнь Радости и Печали». 1896 «После побоища Игоря Святославича с половцами». 1880 «Алёнушка» 1881 «Ковёр-самолёт». 1880

Владимир Боровиковский – художник, автор портретов, миниатюр и икон. Он представитель сентиментализма в русском изобразительном искусстве 18 века. Особенностью манеры живописца стало воспевание чувств, переживаемых героем картины, и настроений, овладевающих ими. Вопреки привычной тенденции эпохи Боровиковский в произведениях обращается не к официальному портрету, описывающему сословную принадлежность персонажа. Портрет Лопухиной Портрет императора Александра 1 Портрет Державина Богоматерь с младенцем Портрет императора Павла 1 Портрет императрицы Марии Федоровны Портрет Нарышкиной Портрет графини Безбородко с дочерями

На протяжении 1918—1922 годов Александр Бенуа выполнил двадцать пять литографий серии «Петергоф»: аллеи и перспективы парка, архитектурные пейзажи и водные бассейны, изображения мраморных скульптур и сверкающих водяными струями фонтанов. Созданные в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции, в годы голода и разрухи, когда фонтаны бездействовали, а в парке царило запустение, листы этой серии изображают Петергоф величаво спокойным и гармоничным, каким знал с детства и любил его художник — поэтичным и романтически самобытным созданием национальной художественной культуры. Петергофская серия — очередное звено в решении одной из ведущих жизненных задач художника, продолжение борьбы за признание великого наследия русской культуры, за защиту и сохранение памятников прошлого.

Стиль Сергея Зайцева хоть и импрессионистский, но зрителя зачастую не покидает ощущение, что его композиции оживают в трёх измерениях. В его работах часто встречаются три любимых сюжета: дети, природа и море. Алексей - последователь известных художников Мирицкого (школа Машкова) и Антоненко. Его работы демонстрируют мастерскую технику лихой манеры письма и свой стиль. В его картинах сочетаются характерная для импрессионизма пунктирная живопись с авторскими ажурными линиями.

Скульптура Бенвенуто Челлини "Персей" была создана в 1545 - 1554 годах во Флоренции для герцога Козимо Медичи. Это самое известное произведение Челлини. "Персей" сегодня находится в Лоджии деи Ланци во Флоренции. В основе сюжета - победа античного героя Персея над Медузой Горгоной. Персей держит в руке отрубленную голову медузы, высоко поднимает ее над собой. Герой смотрит на распластанное тело, его правая рука с мечом отведена назад. На постаменте скульптуры на рельефе можно увидеть изображение освобождения Персеем Андромеды. Символически в сюжете можно было увидеть отсылку к укреплению власти Медичи над Флорентийской республикой.

Художник света и пейзажных мотивов, Чарльз Уайт. Художник Чарльз Уайт (Charles H. White), родился в 1943 году, в провинции Квебек, Канада. До четырнадцати лет он рисовал карандашом, а позже освоил живопись маслом. После окончания университета в 1967 году художник много путешествует по стране в поисках романтических ландшафтов и новых эмоциональных ощущений. Его картины – это композиция ландшафта, света и цвета, и, обязательно, личного восприятия пейзажа. Чарльз Уайт так отзывается о своём творчестве: «Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними тем спокойствием, которым со мной поделилась природа».

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - художник-портретист и пейзажист, удостоенный Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, первый официальный художник принца Астурийского и достойный представитель современной школы испанской живописи. Его картины созданы под влиянием баскских и французских импрессионистов. В своем творчестве он успешно продолжил традиции именитых художников, таких как Хоакин Соролья и Джон Сингер Сарджент.