Курс « натюрморт с китайской вазой» дает очень тонкий процесс перевоплощения вас в Рафаэля Санти. Постепенно вы становитесь Фламандским маэстро и если вам это по душе и вы любите тонкость в прописи и делализацию то не бойтесь попробовать себя в этом увлекательном путешествии. И если вы думаете что « мне это не по плечу», то очень скоро вы переубедите самого себя, как это уже сделали участники курса «Натюрморт с китайской вазой». Сейчас у вас есть прекрасная возможность приобрести этот курс всего за 10000₽ и погрузиться в волшебный мир 19 века, когда мы с вами встречаем первоклассные картины, портреты и натюрморты. Освоив многослойную технику вы станете применять ее и в создании своих авторских произведений, как это делаю я.

"Импровизированный оркестр" Спитцер Эммануил (1844-1919).

«Нарисуй меня, как одну из своих француженок». Лючия Хеффернан (Lucia Heffernan) Художница из Тайваня, которая пишет юмористические сцены в стиле современного реализма. Лючия считает, что смех-лучшее лекарство. Вдохновленная своей любовью к животным, она создает причудливые, юмористические и самобытные произведения искусства маслом.

Деревенская пастораль. Даниэль Ван дер Путтен - художник-самоучка, вдохновленный творчеством голландских пейзажистов романтического периода.

Какой интересный типаж этот Генри 8-й. Вот это я понимаю наряд!!! И видно что это одна и та же личность, хоть и портреты разные. Вполне возможно, что отображено фотографическое сходство. Ещё больше поражает помпезность его наряда, вот бы интересно было если бы в наше время были такие многослойные и многофакторные наряды. Какой-то губернатор, или юрист в таком одеянии ?, сразу виден статус.

Евгра́ф Семёнович Соро́кин (1821—1892) — русский художник и педагог, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. Первоначальные навыки в искусстве Евграф Сорокин получил, работая рядом с ярославским иконописцем И. Ф. Телегиным, расписывавшим церковь в посаде. Евграф сам начал расписывать стены храмов в Больших Солях, затем в Ярославле. Картина «Ян Усмошвец останавливает быка, при владении Россиею великого князя Владимира» написанная художником в 1849 году была удостоена особым вниманием современников. На полотне изображен исторический момент: Ян Усмошвец демонстрирует свою силу Печенегам, хватая разъяренного быка за кожу. Позднейшая сходная малорусская сказка о Кирилле Кожемяке.

С Международным днем учителя!? Мы от всей души благодарим всех учителей и поздравляем с их профессиональным праздником. Учитель — гордое звание, которое по жизни несут только самые заслуженные и достойные! Так пусть же учительские нелегкие будни приносят только радость и будут плодотворными. Пусть ученики будут усердными, старательными — такими, которыми можно гордиться. * автор картины Вильгельм Шютце

Картина в картине. "Ван Дейк и его натурщица" Густав Вапперс (1827) Антонис ван Дейк "Святое семейство".

«Всадница» — картина русского художника Карла Брюллова, написанная в 1832 году по просьбе графини Юлии Самойловой. Героини картины - Джованнина и Амацилия Пачини дочери композитора Джованни Пачини, которые находились на попечение у Ю. Самойловой. Необычным для того времени было то, что Брюллов изобразил юную дворянку в духе парадных конных портретов полководцев и императоров. Еще современники приметили, что выражение лица и статичная поза всадницы не соответствует той ситуации, в которой она показана. Мощный и взбудораженный конь контрастирует с изящностью и хрупкостью юной наездницы. Это дань романтизму, представителем которого был художник. Ибо один из популярнейших его мотивов – это возвышенная красота, подчиняющая дикую силу.

Похищение Психеи в трех картинах Вильяма Бугро. Миф о Купидоне и Психее, восходящий к книге древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы», вдохновлял Бугро в поздний период его творчества: в 1889 году он написал картину «Психея и Купидон», в 1895 "Похищение Психеи" и в 1899 году — «Амур и Психея», все три работы обладают значительным портретным сходством, слегка различаясь композиционно и положением тел. В этих картинах художник очищает свою композицию от лишних деталей. Пейзаж в его картине условный, а большую часть пространства занимает бескрайнее небо, напоминая о переходящем в искусстве мотиве полета влюбленных. На первый взгляд кажется, что картины является примером салонной академической живописи, задача которых состоит только в услаждении взгляда зрителя. Но если обратить внимание на пластику героев, то можно увидеть, что живописец раскрывает идею о взаимоотношениях мужчины и женщины: фигура Амура напряжена, он поддерживает Психею, а на его мечтательном лице все равно угадывается сосредоточенность. Девушка же полностью расслаблена и погружена в любовное томление. Полотна созданы художником в преклонном возрасте. Современник Бугро Гюстав Алле восторженно отзывался о картинах художника: «нужен был художественный опыт выдающегося мастера для того, чтобы достигнуть такой степени совершенства», поскольку «сказочная красота лиц, выражение восторга и счастья на них, грация летящих поз и вся поэзия этого вознесения — подлинное упоение для взора».