Курс живописи "Натюрморт с китайской вазой Эдварда Ладелла" Сейчас мы заканчиваем писать "мертвый" и коричневый слои и скоро будем переходить к цвету. У всех получаются прекрасные натюрморты! Если вы хотите попасть на курс по низкой цене, то пишите мне в личные сообщения

Шарль Эмиль Огюст Дюран "Манетт Саломон" (1883).

"Богатыри" В. М. Васнецов. Сам художник описывал появление идеи картины так: Попался набросок трёх богатырей. Написал в мастерской Поленова. Говорили о репинском подводном царстве, тут Вася и показал письмо Чистякова. Мудрец учитель и за тридевять земель слал советы. «Скажите ему, — просил передать, — что в его картине не цвет воды задаёт тон, а веяние впечатления от былины задать должно тон воде и всему; вода тут ни при чём. Цвет и густота воды бывают разные, а былина такая — одна». Слова Чистякова о былине напомнили об одной старой мыслишке, он её карандашиком, а может быть, и углём зарисовал сразу по возвращении из Рябова: лохматые могучие кони, могучая троица богатырей. Так и встало перед глазами: взгорья, простор, богатыри. Дивный сон детства. Нарисовал в единочасье, поднёс Васе в подарок, а тот поглядел и сказал строго, по-чистяковски, это в нём было, чистяковское — за всё искусство ответ держать и о каждом рисунке заботиться. Первый эскиз картины маслом хранится в доме-музее Поленова, поскольку был подарен Поленову. На нём стоит две даты — «75» и «1898 10 марта». Эти две даты объясняются так: Васнецов создал этот эскиз в Париже вскоре по приезде, когда был в мастерской Поленова. Он стал дарить его другу, но Поленов отказался забирать набросок, заявив, что возьмёт его только тогда, когда Васнецов напишет большую картину. Собственно итоговые «Богатыри» были закончены более чем 20 лет спустя, 27 апреля 1898 года. И незадолго до этого, 10 марта, Васнецов преподнёс Поленову эскиз, проставив сразу две даты — первую и последнюю, одной краской, одновременно. Причём 1875 год проставлен ошибочно — на самом деле, по архивным данным, Васнецов приехал в Париж только весной 1876 года.

Жан Оноре Фрагонар (Jean-Honoré Fragonard) – последний из плеяды великих художников рококо. Можно сказать, что стиль рококо нашёл в Фрагонаре своё высшее выражение и – свой конец. Художник стал прямым наследником французских виртуозов рококо двух предыдущих поколений – Антуана Ватто и Франсуа Буше. Фрагонар не стремился перенять меланхолическую утонченность и психологизм Ватто, но с лихвой компенсировал их своей заразительной, искрящейся жизнерадостностью. Он уступал Буше в декоративности, зато выигрывал в экспрессии и изобретательности живописи.

Прекрасные пионы, написанные маслом, поднимут ваш уровень мастерства на новые высоты! Курс живописи "Лиловый танец" всего за 11000 рублей вместо 29000 рублей до 21 октября. Пишите Амрите Шелковниковой

"Месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит." Царевна-Лебедь Михаила Врубеля известна всем с детства по школьным учебникам. Картина была написана в 1900 году и посвящена персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Кстати, для постановки были созданы декорации и костюмы по эскизам художника. Партию Царевны-Лебеди в опере исполняла жена художника — Надежда Забела-Врубель. И хотя отчасти картина вдохновлена ее ролью, все же в ней нет портретного сходства. Михаил Врубель скорее создает собирательный женский образ загадочной Царевны. Картина «Царевна-Лебедь» продолжает «сказочный» цикл произведений Врубеля таких как «Пан», «К ночи», «Жемчужина», «Сирень» и других. Художник показывает на полотне момент превращения Царевны в лебедя, ему удается будто остановить мгновение, когда реальность сливается с нереальным миром. Таинственности картине добавляет вечернее освещение и лучи уходящего солнца. Для Врубеля его Царевна-Лебедь — существо двойственной природы, олицетворяющее темную водную стихию и одновременно воздушную, стремящуюся в небо.

Курс по живописи "Лиловый танец" Гиперреалистические пионы с огромной скидкой более 60%! До 21 октября! - Гиперреалистичная техника с использованием методов старых мастеров - Цветы выглядят живее, чем в реальности - Фламандский метод создания нежных и объемных работ - Стоимость: 11 000₽ до 21 октября, 29 000₽ после - Включает 70 подробных уроков и обратную связь от Амриты - Длительность курса: 2,5 месяца - Спешите попасть на курс, ставший хитом в кругах художников! Пишите Амрите Шелковниковой

Не обижай художника, у него мастихин!

"Романтический сон" Франческо Винеа (1845-1902).

"Театр масок четырех времен года" Уолтер Крейн (1845-1915). Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Её наделяли определенным философским смыслом: смена сезонов рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, а зима - конец пути - старость. Однако на картине «Театр масок четырех времен года» зима, весна, лето и осень представлены в качестве четырех женских образов, облаченных в разные наряды. Каждая из них привлекательна, так же как весна прекрасна первыми теплыми солнечными лучами и запахом влажной земли, лето- знойными вечерами и звуком цикад, стрекочущими по ночам, осень- золотыми одеяниями деревьев и уютной атмосферой дома, зима- морозной свежестью, кусающей щеки и пушистыми снежинками, тихо покрывающими землю под свет уличных фонарей.