Современная французская художница Marie-Claire Houmeau еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры.Мари-Клер Умо собиралась стать адвокатом или нотариусом. Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником.Не известно,какого юриста потеряла Франция,но художника она приобрела замечательного! Marie-Claire Houmeau — французская художница-любитель,у нее нет специального образования. Сама о себе говорит: "Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу". Выставки: Франция, Япония, Дания, Китай Мари-Клер пишет картины как акварелью,так и маслом.Большая часть ее работ выполнены в стиле реализма, излюбленная тема художницы — городской пейзаж и абстрактные видения (крыши,окна и двери).

Сегодня предлагаю вашему вниманию пейзажи, на которых бескрайняя ширь, небеса, завораживающие своим живым движением, поля и долы, убегающие за горизонт. Кажется, что для этих картин невозможно придумать рамок, они гораздо шире и больше того полотна, которое взял художник. Знакомьтесь, автор работ Оливер Дуглас.

Константин Дружин работает в лучших традициях русского реалистического искусства. В своих картинах художник создает одухотворенный образ природы, будь то Курильские горы или берега Тихого океана на Дальнем Востоке, леса, поля и реки средней полосы России или виды зарубежных стран. Созвучие природы и души художника невозможно без постоянного общения с природой. Поэтому Константин Дружин много путешествует. Особое своеобразие пейзажей Константина Дружина состоит в том, что, изображая современную природу, он умеет поведать одновременно о ее многовековой жизни, отголоски которой видны и в неторопливом течении глубоких рек, и в безлюдье лесистых далей, и в безмолвии затуманенных гор. Так Константин Дружин находит свой путь к созданию пейзажа - картины глубокого духовного содержания.

Акварели Модеста Гаврилова

Современный испанский импрессионист Рикардо Санс (Ricardo Sanz). Городское одиночество.

Брент Коттон (Brent Cotton)- замечательный художник – пейзажист. Каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман – он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Работы Брента были удостоены нескольких национальных наград, в том числе престижной премии «Искусство для парков 100 лучших», как в 1997, так и в 2003 году, где его картина «Evensong» получила награды «Выбор народа» и «Регион 3». Брент был также самым первым лауреатом награды генерального директора музея CM Russell на ежегодном арт-аукционе CM Russell в Монтане. Недавно он был приглашен для участия в престижном шоу “Prix de West” в Оклахома-Сити. Он представлен несколькими галереями по всей стране, с работой во многих частных и корпоративных коллекциях за рубежом.

Техника, в которой создает свои картины Карел Тарлтон, очень напоминает творения известного белорусского мастера Леонида Афремова. Осень на его картинах выглядит ярко и красочно благодаря использованию мастихина, специального ножа-кисточки, которым наносятся мазки на холст. В работах Карел Тарлтон то же буйство красок, та же техника – и просто «зашкаливающая» атмосфера влюбленности. Для своих полотен Карен Тарлтон выбирает характерную "осеннюю" палитру - сочные тона, яркие желто-красные цвета, удачно оттеняя их темно-синими и снежно-белыми мазка. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.

Французская художница Reine-Marie Pinchon создает невероятно волшебные, уникальные, женственные акварели. В ее работах чувствуется азиатское влияние понимания акварели, и так как профессионально живописи она не обучалась, она создала свой собственный стиль письма, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих лирических пейзажей она создает дополнительные эффекты, используя прозрачные органические пигменты.

Художник Сергей Николаевич Андрияка широко известен в мире не только как один из талантливейших мастеров академической акварельной живописи, но и как прекрасный педагог и организатор, создавший в Москве уникальную Школу и Академию акварели, которым нет аналогов в мире. В нашей публикации - галерея восхитительных работ российского акварелиста, талантливого педагога и продолжателя династии. Именно благодаря Сергею Андрияке, акварель в наше время в России обрела новую жизнь и заняла достойное место наряду с масляной живописью. Причем не только по критериям востребованности, но и по своим колоритным качествам, по образной содержательности и даже по размерам. Художник сумел настолько превосходно продемонстрировать зрителю уникальные возможности этой техники, что иногда даже сложно поверить в то, что его изысканные и эмоциональные работы выполнены акварелью.

Художник Рейчел Паркер (Rachel Parker).