Современный испанский импрессионист Рикардо Санс (Ricardo Sanz). Городское одиночество.

Сегодня мое внимание привлекла американская художница, очень талантливый живописец и просто замечательная женщина – Ви Данн-Харр, картины которой я попросту не смогла обойти стороной! Как и любой творческий человек, в поисках своего собственного стиля, Ви Данн-Харр пробовала разные направление живописи, но остановилась именно на флористическом жанре. По словам самой художницы, однажды её осенило: цветы и женщины невероятно похожи!

Брент Коттон (Brent Cotton)- замечательный художник – пейзажист. Каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман – он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Работы Брента были удостоены нескольких национальных наград, в том числе престижной премии «Искусство для парков 100 лучших», как в 1997, так и в 2003 году, где его картина «Evensong» получила награды «Выбор народа» и «Регион 3». Брент был также самым первым лауреатом награды генерального директора музея CM Russell на ежегодном арт-аукционе CM Russell в Монтане. Недавно он был приглашен для участия в престижном шоу “Prix de West” в Оклахома-Сити. Он представлен несколькими галереями по всей стране, с работой во многих частных и корпоративных коллекциях за рубежом.

Техника, в которой создает свои картины Карел Тарлтон, очень напоминает творения известного белорусского мастера Леонида Афремова. Осень на его картинах выглядит ярко и красочно благодаря использованию мастихина, специального ножа-кисточки, которым наносятся мазки на холст. В работах Карел Тарлтон то же буйство красок, та же техника – и просто «зашкаливающая» атмосфера влюбленности. Для своих полотен Карен Тарлтон выбирает характерную "осеннюю" палитру - сочные тона, яркие желто-красные цвета, удачно оттеняя их темно-синими и снежно-белыми мазка. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.

Французская художница Reine-Marie Pinchon создает невероятно волшебные, уникальные, женственные акварели. В ее работах чувствуется азиатское влияние понимания акварели, и так как профессионально живописи она не обучалась, она создала свой собственный стиль письма, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих лирических пейзажей она создает дополнительные эффекты, используя прозрачные органические пигменты.

Художник Рейчел Паркер (Rachel Parker).

Люди привыкли воспринимать фотокамеру исключительно как устройство для фотографирования. А Грегори Кольбер (Gregory Colbert) видит в ней музыкальный инструмент, на котором может играть человеческий глаз.

Вот как бывают солнечные, позитивные люди, рядом с которыми приятно находиться и хочется улыбаться, так и с картинами, - и вроде бы ничего особенного, но есть в них что-то такое, что заставляет смотреть, рассматривать, любоваться - и улыбаться им так, будто случилось что-то хорошее. Да, случилось, - талантливый художник из Сингапура по имени Jack Tia Kee Woon нарисовал потрясающие, яркие и теплые акварели, о которых и пойдет сегодня речь. Художника можно назвать импрессионистом, уж очень живые и теплые у него работы, причем особенно хорошо ему удаются пейзажи и городские миниатюры, Брусчатые улицы, витые кованые фонари и вывески, старинные уютные дворики, и наряду с этим милым ретро - многооконные небоскребы, мосты и дороги, автомобили и бесконечные пробки. Эдакая смесь шумного мегаполиса и тихой, уютной провинции, выполненная в излюбленной технике автора излюбленной смесью акриловой краски и акварели.

Фаустино Мартин Гонсалес живет в городе Авила (Испания). Особое его пристрастие - изображение переходных состояний природы, смена времен года или времени суток. Любимая техника - акварель. Его картины насыщены светом и воздухом, в них преобладают сдержанные, спокойные тона. В работах Фаустино Мартина Гонсалеса есть всё, что характерно для классической акварели: плавные переходы цвета, игра света и тени, воздушность, легкость, эмоции и настроение. Художник мастерски изображает прозрачность воды и неба, игру солнечного света, голубоватые тени. Всё так нежно, трепетно и тонко в его работах, в них царит настоящее акварельное настроение.

Айвазовский не любил холод. И обожал писать море. Но его картины со снегом и без моря тоже чудо как хороши! К счастью, личное отношение художника к холоду и северу не отразилось на творчестве: заснеженные зимние картины исполнены Айвазовским с такой же любовь и виртуозностью, что и солнечные итальянские или крымские виды.