Константин Дружин работает в лучших традициях русского реалистического искусства. В своих картинах художник создает одухотворенный образ природы, будь то Курильские горы или берега Тихого океана на Дальнем Востоке, леса, поля и реки средней полосы России или виды зарубежных стран. Созвучие природы и души художника невозможно без постоянного общения с природой. Поэтому Константин Дружин много путешествует. Особое своеобразие пейзажей Константина Дружина состоит в том, что, изображая современную природу, он умеет поведать одновременно о ее многовековой жизни, отголоски которой видны и в неторопливом течении глубоких рек, и в безлюдье лесистых далей, и в безмолвии затуманенных гор. Так Константин Дружин находит свой путь к созданию пейзажа - картины глубокого духовного содержания.

Акварели Модеста Гаврилова

Современный испанский импрессионист Рикардо Санс (Ricardo Sanz). Городское одиночество.

Сегодня мое внимание привлекла американская художница, очень талантливый живописец и просто замечательная женщина – Ви Данн-Харр, картины которой я попросту не смогла обойти стороной! Как и любой творческий человек, в поисках своего собственного стиля, Ви Данн-Харр пробовала разные направление живописи, но остановилась именно на флористическом жанре. По словам самой художницы, однажды её осенило: цветы и женщины невероятно похожи!

Брент Коттон (Brent Cotton)- замечательный художник – пейзажист. Каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман – он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Работы Брента были удостоены нескольких национальных наград, в том числе престижной премии «Искусство для парков 100 лучших», как в 1997, так и в 2003 году, где его картина «Evensong» получила награды «Выбор народа» и «Регион 3». Брент был также самым первым лауреатом награды генерального директора музея CM Russell на ежегодном арт-аукционе CM Russell в Монтане. Недавно он был приглашен для участия в престижном шоу “Prix de West” в Оклахома-Сити. Он представлен несколькими галереями по всей стране, с работой во многих частных и корпоративных коллекциях за рубежом.

Французская художница Reine-Marie Pinchon создает невероятно волшебные, уникальные, женственные акварели. В ее работах чувствуется азиатское влияние понимания акварели, и так как профессионально живописи она не обучалась, она создала свой собственный стиль письма, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих лирических пейзажей она создает дополнительные эффекты, используя прозрачные органические пигменты.

Художник Сергей Николаевич Андрияка широко известен в мире не только как один из талантливейших мастеров академической акварельной живописи, но и как прекрасный педагог и организатор, создавший в Москве уникальную Школу и Академию акварели, которым нет аналогов в мире. В нашей публикации - галерея восхитительных работ российского акварелиста, талантливого педагога и продолжателя династии. Именно благодаря Сергею Андрияке, акварель в наше время в России обрела новую жизнь и заняла достойное место наряду с масляной живописью. Причем не только по критериям востребованности, но и по своим колоритным качествам, по образной содержательности и даже по размерам. Художник сумел настолько превосходно продемонстрировать зрителю уникальные возможности этой техники, что иногда даже сложно поверить в то, что его изысканные и эмоциональные работы выполнены акварелью.

Художник Рейчел Паркер (Rachel Parker).

Люди привыкли воспринимать фотокамеру исключительно как устройство для фотографирования. А Грегори Кольбер (Gregory Colbert) видит в ней музыкальный инструмент, на котором может играть человеческий глаз.

Вот как бывают солнечные, позитивные люди, рядом с которыми приятно находиться и хочется улыбаться, так и с картинами, - и вроде бы ничего особенного, но есть в них что-то такое, что заставляет смотреть, рассматривать, любоваться - и улыбаться им так, будто случилось что-то хорошее. Да, случилось, - талантливый художник из Сингапура по имени Jack Tia Kee Woon нарисовал потрясающие, яркие и теплые акварели, о которых и пойдет сегодня речь. Художника можно назвать импрессионистом, уж очень живые и теплые у него работы, причем особенно хорошо ему удаются пейзажи и городские миниатюры, Брусчатые улицы, витые кованые фонари и вывески, старинные уютные дворики, и наряду с этим милым ретро - многооконные небоскребы, мосты и дороги, автомобили и бесконечные пробки. Эдакая смесь шумного мегаполиса и тихой, уютной провинции, выполненная в излюбленной технике автора излюбленной смесью акриловой краски и акварели.