Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы. Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл. Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно! Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка.

Пьетро Каноника (1869–1959) — итальянский скульптор с мировым именем, живописец, оперный композитор, профессор искусств и пожизненный сенатор. Был внимательным и восторженным хранителем итальянской художественной традиции.

Фотограф Роберт Бахоу (Robert Bahou) любит фотографировать домашних животных, которых считает великолепными моделями, так как они совершенно естественны перед объективом. Изображения получаются выразительные, в некоторых даже читаются личностные характеристики питомцев.

Стивен Холл (Stev’nn Hall), канадский художник и фотограф, использует в живописи собственные фотографии, как основу, и творчески их дорабатывает. Он, образно выражаясь, родился с фотоаппаратом в одной руке, и кистью в другой. Благодаря краскам, царапинам, пятнам и резким мазкам, изображения природы изменяют свою сущность. Проявляются магические и несколько мрачные изображения. Фантазия наложенная на реальность.

Владимир Волегов для постоянного места жительства выбрал Испанию. Так как именно там, художник может создавать круглый год картины наполненные солнцем. Женщины, дети, цветы, воздух и вода - это то что мастерски пишет художник. Картины Волегова хранятся в частных коллекциях и в картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и многих других стран. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и простые люди.

Для творчества Светланы Родионовой характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей. К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Франс Вильгельм Одельман родился в 1849 году в Вастервике. Он учился в Академии искусств в Стокгольме , а затем в Дюссельдорфе (1875-1880) и Мюнхене. Писал в основном сцены уличной жизни и живописные архитектурные сюжеты, в основном Европы и Востока.

Сегодня мне хотелось бы познакомить вас с удивительным творчеством московского художника Олега Тимошина, создающего удивительный мир природы и ее щедрых даров. Любимой техникой художника всегда была акварель, поэтому даже когда художник пишет маслом, практически всегда проявляется ее воздействие, специфика и технические приемы. Вы только посмотрите на необыкновенные цветочные букеты во всевозможных вариациях. Глядя на репродукции работ живописца, действительно бывает иногда сложно понять, акварель это или масло. В свою очередь Тимошин частенько использует оригинальный прием и для самой акварели. За длительное время поисков и совершенствования художник выработал свою уникальную методику, привлекающую внимание, как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Он мастерски создает восхитительные акварели на холсте. И это уж действительно – удивляет, так удивляет.

Мери Кей Вест. Теплая живопись. Сразу чувствуется, что это картины художницы. Женщины. Её цветы будничные – впечатление, что цветы для неё не праздник, а часть жизни.

Человечки-пиксели в творчестве Крейга Алана (Craig Alan). Арт. Современное искусство. Как говорят в народе, один в поле не воин, и Крейг Алан с этим утверждением полностью согласен, ведь и в его необычном творчестве один "человек-пиксель" это просто маленькая точка. Поэтому его картины состоят из десятков, а то и сотен человечков, одетых в одежду нужного художнику цвета и расставленных в определенном порядке.