Австралийский художник Joe Cartwright работает акварелью, пастелью, а также пером и тушью. Его картины охватывает широкий круг сюжетов: портреты, морские пейзажи, пейзажи, цветы, виды дикой природы и городские пейзажи.

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы. Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл. Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно! Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка.

Пьетро Каноника (1869–1959) — итальянский скульптор с мировым именем, живописец, оперный композитор, профессор искусств и пожизненный сенатор. Был внимательным и восторженным хранителем итальянской художественной традиции.

Фотограф Роберт Бахоу (Robert Bahou) любит фотографировать домашних животных, которых считает великолепными моделями, так как они совершенно естественны перед объективом. Изображения получаются выразительные, в некоторых даже читаются личностные характеристики питомцев.

Стивен Холл (Stev’nn Hall), канадский художник и фотограф, использует в живописи собственные фотографии, как основу, и творчески их дорабатывает. Он, образно выражаясь, родился с фотоаппаратом в одной руке, и кистью в другой. Благодаря краскам, царапинам, пятнам и резким мазкам, изображения природы изменяют свою сущность. Проявляются магические и несколько мрачные изображения. Фантазия наложенная на реальность.

Болгарская художница Венета Дочева использует технику акварели, и её любимым предметом является пейзаж. Она рисует акварелью только потому, что, как она говорит, совершенство цвета вписывается в цвет эмоций, которые провоцируют зрителя.

Для творчества Светланы Родионовой характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей. К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Франс Вильгельм Одельман родился в 1849 году в Вастервике. Он учился в Академии искусств в Стокгольме , а затем в Дюссельдорфе (1875-1880) и Мюнхене. Писал в основном сцены уличной жизни и живописные архитектурные сюжеты, в основном Европы и Востока.

Сегодня мне хотелось бы познакомить вас с удивительным творчеством московского художника Олега Тимошина, создающего удивительный мир природы и ее щедрых даров. Любимой техникой художника всегда была акварель, поэтому даже когда художник пишет маслом, практически всегда проявляется ее воздействие, специфика и технические приемы. Вы только посмотрите на необыкновенные цветочные букеты во всевозможных вариациях. Глядя на репродукции работ живописца, действительно бывает иногда сложно понять, акварель это или масло. В свою очередь Тимошин частенько использует оригинальный прием и для самой акварели. За длительное время поисков и совершенствования художник выработал свою уникальную методику, привлекающую внимание, как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Он мастерски создает восхитительные акварели на холсте. И это уж действительно – удивляет, так удивляет.

Мери Кей Вест. Теплая живопись. Сразу чувствуется, что это картины художницы. Женщины. Её цветы будничные – впечатление, что цветы для неё не праздник, а часть жизни.