Вячеслав Курсеев родился в 1965 г. в Саратове в семье инженеров-строителей. В детстве закончил художественную школу. В 1982 году поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности художник-оформитель. В 1990 году поступил в Московскую художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова. Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в Стокгольм, прервав обучение в академии. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. В 2005 году вернулся в родной Саратов. Работает маслом и акварелью в реалистичной манере. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове и других городах России. Сегодня мы представляем акварельные пейзажи Вячеслава Курсеева.

Подобные критические моменты жизни всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля Мишель Джадер (Michelle Jader) — профессиональный американский художник, которая смотрит на жизнь немного иначе, чем большинство. Она выросла с искренней любовью к искусству, но получила степень бакалавра в области, далёкой от изобразительного искусства и работала в роли маркетолога в деловом мире. Мишель почти 10 лет владела консалтинговой компанией, где тесно общалась с графическими дизайнерами и профессиональными художниками, разрабатывая маркетинговые кампании, чтобы помочь компаниям запускать новые продукты. Однако, в то время, как карьера Мишель набирала обороты, она тайно представляла себе другую жизнь, в которой она проводила свое время, создавая искусство, которое не подлежит единогласному утверждению команды и не проверяется множеством подразделений. Она просто хотела создавать своё собственное искусство. И если такие задачи, как, нарисовать матрёшку по фото, уже тогда не составляли для неё труда, то, допустим, выполнить портрет по фото, было для Мишель сложно. Поэтому летом 2007 года, когда желание стать профессиональным художником стало слишком сильным, она сделала шаг за грань привычной жизни и поступила в Академию художественного университета. А в 2011 году получила степень магистра в изобразительном искусстве. Для нее это было волнующее время. Один из немногих моментов в ее жизни, когда она должна была принять одно из самых важных решений в жизни и чувствовала себя на краю крутого обрыва, с единственным выбором, прыгнуть и с головой погрузиться в искусство. Подобные критические моменты жизни, будь то в первый выход из дома, рождение ребенка или начало и конец работы, всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля, когда время безудержно мчится вперед, сквозь пространство и нужно принять какое-то решение. Ее текущая серия как раз посвящена тому моменту, когда мы вольно и невольно погружаемся в новый этап нашей жизни, иными словами когда мы стоим на краю обрыва.

Австралийский художник Joe Cartwright работает акварелью, пастелью, а также пером и тушью. Его картины охватывает широкий круг сюжетов: портреты, морские пейзажи, пейзажи, цветы, виды дикой природы и городские пейзажи.

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы. Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл. Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно! Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка.

Пьетро Каноника (1869–1959) — итальянский скульптор с мировым именем, живописец, оперный композитор, профессор искусств и пожизненный сенатор. Был внимательным и восторженным хранителем итальянской художественной традиции.

Стивен Холл (Stev’nn Hall), канадский художник и фотограф, использует в живописи собственные фотографии, как основу, и творчески их дорабатывает. Он, образно выражаясь, родился с фотоаппаратом в одной руке, и кистью в другой. Благодаря краскам, царапинам, пятнам и резким мазкам, изображения природы изменяют свою сущность. Проявляются магические и несколько мрачные изображения. Фантазия наложенная на реальность.

Владимир Волегов для постоянного места жительства выбрал Испанию. Так как именно там, художник может создавать круглый год картины наполненные солнцем. Женщины, дети, цветы, воздух и вода - это то что мастерски пишет художник. Картины Волегова хранятся в частных коллекциях и в картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и многих других стран. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и простые люди.

Болгарская художница Венета Дочева использует технику акварели, и её любимым предметом является пейзаж. Она рисует акварелью только потому, что, как она говорит, совершенство цвета вписывается в цвет эмоций, которые провоцируют зрителя.

Для творчества Светланы Родионовой характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей. К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Франс Вильгельм Одельман родился в 1849 году в Вастервике. Он учился в Академии искусств в Стокгольме , а затем в Дюссельдорфе (1875-1880) и Мюнхене. Писал в основном сцены уличной жизни и живописные архитектурные сюжеты, в основном Европы и Востока.