Художник Jose Escofet. Свои холсты с цветами сам Хосе называет не натюрмортами, а цветочными портретами. Так как цветы занимают основную часть его творчества, его смело можно назвать опытным «цветочным» портретистом. Не зря говорят, что по картинам Эскофета можно изучать анатомию растений – все мельчайшие элементы структуры поверхности лепестков, листиков и стебельков настолько четко прорисованы, что любая, даже самая современная фотокамера сможет позавидовать полноте изображения. Для нас с вами картины Хосе – прекрасная возможность подтянуть свои знания в этом вопросе и постараться максимально приблизить свои работы к реальности!

Анна Разумовская работает в различных техниках изобразительного искусства. Она пишет картины маслом и создает графические произведения углем и акварелью. Женщины являются ключевыми персонажами лучших работ Разумовской. Художница вдохновляется грацией и экспрессией моделей. Она передает на холсте внешнюю красоту и эмоции своих героинь. На картинах Анны Разумовской женщины танцуют, музицируют и мечтают.

Сегодня предлагаю вашему вниманию пейзажи, на которых бескрайняя ширь, небеса, завораживающие своим живым движением, поля и долы, убегающие за горизонт. Кажется, что для этих картин невозможно придумать рамок, они гораздо шире и больше того полотна, которое взял художник. Знакомьтесь, автор работ Оливер Дуглас.

Адольф-Вильям Бугро (Бугеро) (1825-1905) - один из самых талантливейших французских художников 19 века, крупнейший представитель салонного академизма, написавший более 800 полотен. Но так вышло, что его имя и гениальное художественное наследие подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению.

Chen Xinquan пишет полотна, в основном, маслом и гуашью. За многие получает национальные призы.

Где бы ни бывал замечательный русский художник Константин Богаевский, он всегда возвращался в родную Киммерию. Богаевский обладал большой творческой смелостью: родившись в Феодосии, городе Айвазовского, страстного и блестящего романтика моря, не только не попасть под его влияние, но найти свой неповторимый путь в живописи. Искусствоведы по сей день спорят, как правильно классифицировать его творчество, с помощью какого красивого слова препарировать его легкое и трепетное вдохновение. Говорят, он синтезировал элементы символизма, традиции итальянского кватроченто и героического пейзажа XVII века. Но чтобы всё-таки было не столь заумно, местные теоретики искусства в конце прошлого столетия придумали термин — киммерийская школа живописи. "Киммерии печальная область..." - так именует наш край Одиссей. «В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…» — писал Богаевский. "Корабли. Вечернее солнце" 1912 "Утро" 1910 Облако 1920-е "Крымский пейзаж" 1930 "Берег моря" 1907 "Итальянский пейзаж" 1911 Воспоминание о Мантенье 1942 Старая Феодосия 1926 "Порт воображаемого города" Радуга 1931

В 2000 году скульптор Зенос Фрудакис (Zenos Frudakis) восславил свободу, показав, как бронзовые люди пытаются оторваться от стены здания. Фактически городская скульптура изображает одного человека, который выделяется и шаг за шагом отделяется от серой массы лиц, рук и ног. Я вырвался! Городская скульптура Зеноса Фрудакиса

Работы художника Wu Jiafu объединяют в себе, как китайскую традиционную, так и западную техники. Персональные выставки картин проходили вТайбэе, Гонконге, Пекине...

Spartaco Lombardo активно участвует в многочисленных выставках, успешно проводит авторские показы своих работ, которых достаточно много. По мнению критиков, им характерны яркие чистые краски и живые детали. Зрителю кажется, что все картины написаны на пленере. Однако, большинство из картин являются воплощением фантазий художника, очень влюбленного в родное Средиземноморье. Он пишет пейзажи, портреты, фигуры, жанровые сцены, но наиболее важными героями многих его картин являются лошади. Spartaco Lombardo уверен, что это лучшие животные в мире, и его картины это подтверждают. Многие работы художника давно стали составной частью государственных и частных коллекций произведений современного искусства в Америке и Европе.

Михаил Яремкив родился в Львовской области в 1957 году. Он закончил художественный факультет Прикарпатского университета имени Василия Стефаника по специализации – монументальное искусство. Пейзажи природы, натюрморт и жанровая композиция – это любимые жанры художника. Я хочу предложить вам к просмотру картины полевых цветов. Букет полевых цветов – наиболее часто встречается на картинах художника. Нежные, яркие, сочные, наполненные жизнью полевые цветы в букетах и россыпью радуют сердца зрителей. В свои картины художник вкладывает душу. Он использует технику impasto (техника густых сочных мазков) и alla prima (картина за один сеанс). Экспериментируя с различными техниками, он получает свой собственный уникальный стиль, который очаровывает. Внимание зрителей сразу привлекает рельеф картины. Густые сочные мазки буквально возвышаются над поверхностью холста и картина сразу становится объемной.