Картины Лаури Бланк (Lauri Blank) романтичны, красивы и нежны, с узнаваемым почерком - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" (с) Lauri Blank

Современная французская художница Marie-Claire Houmeau еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры.Мари-Клер Умо собиралась стать адвокатом или нотариусом. Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником.Не известно,какого юриста потеряла Франция,но художника она приобрела замечательного! Marie-Claire Houmeau — французская художница-любитель,у нее нет специального образования. Сама о себе говорит: "Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу". Выставки: Франция, Япония, Дания, Китай Мари-Клер пишет картины как акварелью,так и маслом.Большая часть ее работ выполнены в стиле реализма, излюбленная тема художницы — городской пейзаж и абстрактные видения (крыши,окна и двери).

Художник Jose Escofet. Свои холсты с цветами сам Хосе называет не натюрмортами, а цветочными портретами. Так как цветы занимают основную часть его творчества, его смело можно назвать опытным «цветочным» портретистом. Не зря говорят, что по картинам Эскофета можно изучать анатомию растений – все мельчайшие элементы структуры поверхности лепестков, листиков и стебельков настолько четко прорисованы, что любая, даже самая современная фотокамера сможет позавидовать полноте изображения. Для нас с вами картины Хосе – прекрасная возможность подтянуть свои знания в этом вопросе и постараться максимально приблизить свои работы к реальности!

Анна Разумовская работает в различных техниках изобразительного искусства. Она пишет картины маслом и создает графические произведения углем и акварелью. Женщины являются ключевыми персонажами лучших работ Разумовской. Художница вдохновляется грацией и экспрессией моделей. Она передает на холсте внешнюю красоту и эмоции своих героинь. На картинах Анны Разумовской женщины танцуют, музицируют и мечтают.

Сегодня предлагаю вашему вниманию пейзажи, на которых бескрайняя ширь, небеса, завораживающие своим живым движением, поля и долы, убегающие за горизонт. Кажется, что для этих картин невозможно придумать рамок, они гораздо шире и больше того полотна, которое взял художник. Знакомьтесь, автор работ Оливер Дуглас.

Chen Xinquan пишет полотна, в основном, маслом и гуашью. За многие получает национальные призы.

Эрик Каан (Eric Cahan) в течение нескольких недель старался запечатлеть необычные оттенки неба на рассветах, закатах, а также в течение дня. Предлагаем вам посмотреть на красивые градиенты, придуманные природой.

Где бы ни бывал замечательный русский художник Константин Богаевский, он всегда возвращался в родную Киммерию. Богаевский обладал большой творческой смелостью: родившись в Феодосии, городе Айвазовского, страстного и блестящего романтика моря, не только не попасть под его влияние, но найти свой неповторимый путь в живописи. Искусствоведы по сей день спорят, как правильно классифицировать его творчество, с помощью какого красивого слова препарировать его легкое и трепетное вдохновение. Говорят, он синтезировал элементы символизма, традиции итальянского кватроченто и героического пейзажа XVII века. Но чтобы всё-таки было не столь заумно, местные теоретики искусства в конце прошлого столетия придумали термин — киммерийская школа живописи. "Киммерии печальная область..." - так именует наш край Одиссей. «В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…» — писал Богаевский. "Корабли. Вечернее солнце" 1912 "Утро" 1910 Облако 1920-е "Крымский пейзаж" 1930 "Берег моря" 1907 "Итальянский пейзаж" 1911 Воспоминание о Мантенье 1942 Старая Феодосия 1926 "Порт воображаемого города" Радуга 1931

В 2000 году скульптор Зенос Фрудакис (Zenos Frudakis) восславил свободу, показав, как бронзовые люди пытаются оторваться от стены здания. Фактически городская скульптура изображает одного человека, который выделяется и шаг за шагом отделяется от серой массы лиц, рук и ног. Я вырвался! Городская скульптура Зеноса Фрудакиса

Работы художника Wu Jiafu объединяют в себе, как китайскую традиционную, так и западную техники. Персональные выставки картин проходили вТайбэе, Гонконге, Пекине...