Пино Дэени – итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин

Цель работы Марка Олича в том, чтобы показать то, что происходит за кулисами и отделить от внешнего, публичного выступления. Зритель на его фотографиях видит различие между обычным человеком и театральным персонажем. Марк следует только одному правилу, фотографируя, не вмешиваться. Его камера замаскирована, это позволяет ему делать абсолютно естественные и подлинные фотографии из жизни в Мариинском театре.

Внутренняя борьба на портретах от Адама Лаптона (Adam Lupton)

В сети имя Николая Михайлина упоминается в связи с особой техникой акварельной живописи, которую он использовал. Техника эта называется английской акварелью или акварелью по-мокрому. Перед нанесением живописи на лист, его предварительно смачивали водой. Михайлин работал именно в такой технике.

В своих работах Джемери Манн использует абсолютно разные техники, главной из них является создание картин на деревянных панелях, нанося на них большие широкие пятна красок и брызги туши. Художник использует яркие краски, чтобы передать свет и огоньки ночных городов. Только взгляните на его невероятные городские пейзажи!

Уроженка Москвы Елена Викторовна Покушева - пейзажист со стажем. Член Творческого Союза художников России. Ее картины выполнены в лучших традициях русского реализма. Является победителем множества выставок. Работы Покушевой с радостью находят свое место в частных коллекциях всех континентов.

Художник Светлана Александровна Родионова родилась в Калуге в мае 1971 года. В 1994 году окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение), а в 2002 году художественно-графический факультет МГОПУ. В настоящее время Светлана Родионова живет и трудится в Калуге, член Союза Художников России. Она пишет пейзажи, портреты и натюрморты. Особенное отношение у Светланы к натюрморту — художник утверждает, что она пишет не набор предметов, а настроение, чувства и красоту окружающего нас мира.

Современный американский художник Генри Асенцио один из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем. Слияние самоанализа и зрелищности, духовности и абстракции помогают Генри воплощать в картинах сегодняшние идеалы элегантность и придавать им чувственность. Его открытая манера письма, широкая палитра цветов, использование текстур и внимание к деталям принесли ему международное признание и стали отличительной чертой художника. Последние его работы были продемонстрированы в ряде музеев в Калифорнии. Генри Асенцио пишет картины в импрессионистской (экспрессионистской) манере маслом и вдохновляет черпает у женщин, жизни вообще и личного опыта.

Цветочные скульптуры в ботаническом саду Монреаля

Как выглядели девушки с плакатов Pin-Up в реальности В направлении пин-ап Джил Элвгрен (Gil Elvgren) — культовый художник. Его прославили плакаты и календари 50-х годов ХХ века, на которых он запечатлел «девчонок по соседству», застигнутых врасплох в забавных и пикантных ситуациях. Эти изображения чаще всего перерисовывлись с фотографий, но Элвгрен подходил к этому процессу творчески, добавляя своим образам «мультяшный» эффект. Художник опередил время: если присмотреться к картинкам, то можно увидеть, что он изменял тела своих моделей примерно так же, как делают современные ретушеры при помощи фотошопа. Oригинальные снимки моделей, с которых Элвгрен рисовал свои сюжеты. Сходства, конечно, есть, но и отличий можно найти немало.