Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта (1862-1918) неразрывно связано со стилем модерн, и его картины – самое яркое его проявление. Климт был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым, а, между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений.

Имя Иеронима Босха (около 1450 — 1516) ассоциируется с загадкой, и эта репутация более чем оправданна. Конструируя самых невообразимых монстров, соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен. Его причудливо-устрашающие миры вызывали изумление уже у современников — поэтому в XVI веке Босха так часто копировали. Символика, которую он использовал, конечно, была укоренена в богословии и искусстве того времени. Однако его язык настолько индивидуален, что целые поколения историков спорят о значении этих образов, выдвигая множество конкурирующих, а иногда и прямо противоположных интерпретаций. Иероним Босх Алтарь «Сад земных наслаждений», 1504-1505 - Творение или Земной Рай .Левая створка - Сад наслаждений. Центральная часть - Музыкальный Ад. Правая створка Семь смертных грехов и четыре последние вещи 1475-1480 Увенчание терновым венцом Несение креста 1516 Корабль дураков 1490-1500 годы Распятие Христа 1480-1485 Святой Иоанн на Патмосе, 1505 Иоанн Креститель в пустыне, 1505

Художник Ольга Одальчук

Пино Дэени – итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин

Цель работы Марка Олича в том, чтобы показать то, что происходит за кулисами и отделить от внешнего, публичного выступления. Зритель на его фотографиях видит различие между обычным человеком и театральным персонажем. Марк следует только одному правилу, фотографируя, не вмешиваться. Его камера замаскирована, это позволяет ему делать абсолютно естественные и подлинные фотографии из жизни в Мариинском театре.

В сети имя Николая Михайлина упоминается в связи с особой техникой акварельной живописи, которую он использовал. Техника эта называется английской акварелью или акварелью по-мокрому. Перед нанесением живописи на лист, его предварительно смачивали водой. Михайлин работал именно в такой технике.

В своих работах Джемери Манн использует абсолютно разные техники, главной из них является создание картин на деревянных панелях, нанося на них большие широкие пятна красок и брызги туши. Художник использует яркие краски, чтобы передать свет и огоньки ночных городов. Только взгляните на его невероятные городские пейзажи!

Художник Сергей Курицын

Уроженка Москвы Елена Викторовна Покушева - пейзажист со стажем. Член Творческого Союза художников России. Ее картины выполнены в лучших традициях русского реализма. Является победителем множества выставок. Работы Покушевой с радостью находят свое место в частных коллекциях всех континентов.

Художник Светлана Александровна Родионова родилась в Калуге в мае 1971 года. В 1994 году окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение), а в 2002 году художественно-графический факультет МГОПУ. В настоящее время Светлана Родионова живет и трудится в Калуге, член Союза Художников России. Она пишет пейзажи, портреты и натюрморты. Особенное отношение у Светланы к натюрморту — художник утверждает, что она пишет не набор предметов, а настроение, чувства и красоту окружающего нас мира.