Имя Иеронима Босха (около 1450 — 1516) ассоциируется с загадкой, и эта репутация более чем оправданна. Конструируя самых невообразимых монстров, соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен. Его причудливо-устрашающие миры вызывали изумление уже у современников — поэтому в XVI веке Босха так часто копировали. Символика, которую он использовал, конечно, была укоренена в богословии и искусстве того времени. Однако его язык настолько индивидуален, что целые поколения историков спорят о значении этих образов, выдвигая множество конкурирующих, а иногда и прямо противоположных интерпретаций. Иероним Босх Алтарь «Сад земных наслаждений», 1504-1505 - Творение или Земной Рай .Левая створка - Сад наслаждений. Центральная часть - Музыкальный Ад. Правая створка Семь смертных грехов и четыре последние вещи 1475-1480 Увенчание терновым венцом Несение креста 1516 Корабль дураков 1490-1500 годы Распятие Христа 1480-1485 Святой Иоанн на Патмосе, 1505 Иоанн Креститель в пустыне, 1505

Художник Ольга Одальчук

Пино Дэени – итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин

Цель работы Марка Олича в том, чтобы показать то, что происходит за кулисами и отделить от внешнего, публичного выступления. Зритель на его фотографиях видит различие между обычным человеком и театральным персонажем. Марк следует только одному правилу, фотографируя, не вмешиваться. Его камера замаскирована, это позволяет ему делать абсолютно естественные и подлинные фотографии из жизни в Мариинском театре.

Внутренняя борьба на портретах от Адама Лаптона (Adam Lupton)

В своих работах Джемери Манн использует абсолютно разные техники, главной из них является создание картин на деревянных панелях, нанося на них большие широкие пятна красок и брызги туши. Художник использует яркие краски, чтобы передать свет и огоньки ночных городов. Только взгляните на его невероятные городские пейзажи!

Художник Сергей Курицын

Уроженка Москвы Елена Викторовна Покушева - пейзажист со стажем. Член Творческого Союза художников России. Ее картины выполнены в лучших традициях русского реализма. Является победителем множества выставок. Работы Покушевой с радостью находят свое место в частных коллекциях всех континентов.

Художник Светлана Александровна Родионова родилась в Калуге в мае 1971 года. В 1994 году окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение), а в 2002 году художественно-графический факультет МГОПУ. В настоящее время Светлана Родионова живет и трудится в Калуге, член Союза Художников России. Она пишет пейзажи, портреты и натюрморты. Особенное отношение у Светланы к натюрморту — художник утверждает, что она пишет не набор предметов, а настроение, чувства и красоту окружающего нас мира.

Современный американский художник Генри Асенцио один из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем. Слияние самоанализа и зрелищности, духовности и абстракции помогают Генри воплощать в картинах сегодняшние идеалы элегантность и придавать им чувственность. Его открытая манера письма, широкая палитра цветов, использование текстур и внимание к деталям принесли ему международное признание и стали отличительной чертой художника. Последние его работы были продемонстрированы в ряде музеев в Калифорнии. Генри Асенцио пишет картины в импрессионистской (экспрессионистской) манере маслом и вдохновляет черпает у женщин, жизни вообще и личного опыта.