Роберто Ферри – итальянский художник-неоакадемист, размывает границы черного и белого. Своим главным учителем художник считает Караваджо. Ферри черпает вдохновение у классиков, работавших в стиле барокко, хотя в его картинах также прослеживается влияние романтизма и символизма: "Меня вдохновляет атмосфера, я как будто чувствую ее вкус, чувствую это на собственной коже и в душе. Чувствую ту силу, с какой они рисовали в то время". Художник говорит, что его картины – это зеркальное отражение внутреннего мира человека. Ферри сочетает каноны живописи эпохи символизма с внутренним миром современного человека. Ферри представляет постоянное "сотрудничество" наших темных и светлых сторон, поэтому в его работах создается ощущение единства добра и зла. Художник призывает зрителя к гармонии в душе и полному принятию всех своих "Я". Работы художника находятся в самых важных и значимых коллекциях Рима, Милана, Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Барселоны, Мадрида, Сан-Антонио, Дублина, Катара, Бостона и других.

А у нас скоро пейзаж! Пишите Амрите Шелковниковой, записывайтесь на курс живописи маслом!

Такие очаровательные коты получились у художников, которые учились у Амриты! Первый котик Амриты (в процессе), остальные - учеников. У каждого кота свой характер и запредельная пушистость!

Франс Снейдерс "Птичий концерт" (1630).

Уютная городская живопись художника Руане Маннинга.

Два натурщика – один образ. По своему темпераменту и мировоззрению художник Жан Дезире Гюстав Курбе просто обязан был стать фигурой выдающейся, ведь с самого детства он явно выделялся из числа сверстников. На все вопросы Курбе всегда находил собственные весьма оригинальные ответы и решения принимал самостоятельно. Приехав по настоянию отца в Париж учиться на юриста, неутомимый Гюстав сразу же ознакомился с картинами из луврской коллекции и без лишних раздумий отправился набираться ума-разума по художественным мастерским. Уверенный в силе своего таланта, он очень быстро освоился на поприще живописца, и первая же его работа «Автопортрет с чёрной собакой» была в 1844 году принята Парижским салоном. Перед зрителем предстает красивый молодой человек, во взгляде которого читается толика высокомерия. Он сидит, облокотившись о скалу и сжимая в руке деревянную трубку, одетый по богемной моде того времени. Даже поза его горделива, а подбородок вызывающе приподнят. За его спиной — книга и трость, а под боком — верный пес. Черный, словно смоль, спаниель смотрит на зрителя исподлобья, выжидающе. Глядя на художника и его собаку, нельзя не согласиться с известным выражением о схожести животных и их хозяев. Образы их будто перекликаются между собой, вторят по цветовой гамме и настроению. Природная нежность и гармония заднего плана противопоставляются темным тонам, в которые окрашены одеяние человека и шерсть пса. Глаза обоих одинаково полны черноты и гордости.

"Воскресный день", 1884 г. Алексей Иванович Корзухин (1835-1894)

Диего Веласкес "Вилла Медичи в Риме"(1630)

Курс живописи! Пейзаж "Осенняя пора! Очей очарование!" - это поэзия в живописи. Пушкин, Лермонтов, Есенин... Каждый русский поэт, писатель и художник обожал и воспевал природу России, своей Родины. Этот курс мы с вами напишем в гиперреалистичной технике в лучших традициях школы живописи Амриты Шелковниковой. Высокая точность прорисовки, многослойность, неспешная медитативная работа, дарящая душе умиротворение, и немного сказки... И все это за смешные 1000р, чтобы окупить скромные расходы школы. Под чутким руководством художницы-преподавателя Амриты Шелковниковой каждый художник выходит на новый уровень живописи! Художник приобретает профессиональные навыки, потрясающую картину и душевное умиротворение. А это так нужно в наши непростые времена! Пишите Амрите Шелковниковой, записывайтесь на курс, не упускайте эту возможность!

Искусство оформление картины. Рамы прежних времен были не менее помпезными, чем картины. Подбор рамы это целое искусство и удачно подобранная рама, может многократно усилить впечатление от картины. Как вам такой багет? Какой понравился больше всех?