31 Oct 2023 в 07:50
Два натурщика – один образ.
По своему темпераменту и мировоззрению художник Жан Дезире Гюстав Курбе просто обязан был стать фигурой выдающейся, ведь с самого детства он явно выделялся из числа сверстников. На все вопросы Курбе всегда находил собственные весьма оригинальные ответы и решения принимал самостоятельно.
Приехав по настоянию отца в Париж учиться на юриста, неутомимый Гюстав сразу же ознакомился с картинами из луврской коллекции и без лишних раздумий отправился набираться ума-разума по художественным мастерским. Уверенный в силе своего таланта, он очень быстро освоился на поприще живописца, и первая же его работа «Автопортрет с чёрной собакой» была в 1844 году принята Парижским салоном.
Перед зрителем предстает красивый молодой человек, во взгляде которого читается толика высокомерия. Он сидит, облокотившись о скалу и сжимая в руке деревянную трубку, одетый по богемной моде того времени. Даже поза его горделива, а подбородок вызывающе приподнят.
За его спиной — книга и трость, а под боком — верный пес. Черный, словно смоль, спаниель смотрит на зрителя исподлобья, выжидающе. Глядя на художника и его собаку, нельзя не согласиться с известным выражением о схожести животных и их хозяев. Образы их будто перекликаются между собой, вторят по цветовой гамме и настроению.
Природная нежность и гармония заднего плана противопоставляются темным тонам, в которые окрашены одеяние человека и шерсть пса. Глаза обоих одинаково полны черноты и гордости.
Другие записи сообщества
3 Nov 2023 в 05:20
А у нас скоро пейзаж!
Пишите Амрите Шелковниковой, записывайтесь на курс живописи маслом!
3 Nov 2023 в 05:20
Такие очаровательные коты получились у художников, которые учились у Амриты!
Первый котик Амриты (в процессе), остальные - учеников. У каждого кота свой характер и запредельная пушистость!
3 Nov 2023 в 05:20
Франс Снейдерс "Птичий концерт" (1630).
3 Nov 2023 в 05:20
Уютная городская живопись художника Руане Маннинга.
31 Oct 2023 в 07:50
К сожалению, не все художники могут похвастаться тем, что их имена у всех на слуху. Работы многих авторов мы узнаем по подписям на картинах и по характерному почерку.
Один из таких художников - итальянский живописец, портретист, мастер жанровых картин Сальваторе Постильоне (1861-1906). Из его биографии известно лишь то, что он родился в семье художника, который писал священные сюжеты. Сам Постильоне так же вдохновлялся религиозной тематикой. Еще во время учебы в Неаполитанском институте изящных искусств, на его стиль оказал большое влияние Доменико Морелли. Как и у Морелли, религиозная тематика Постильоне зачастую была сосредоточена на мистической духовности.
30 Oct 2023 в 08:40
"Воскресный день", 1884 г. Алексей Иванович Корзухин (1835-1894)
30 Oct 2023 в 08:40
Диего Веласкес "Вилла Медичи в Риме"(1630)
30 Oct 2023 в 08:40
Курс живописи!
Пейзаж "Осенняя пора! Очей очарование!" - это поэзия в живописи. Пушкин, Лермонтов, Есенин... Каждый русский поэт, писатель и художник обожал и воспевал природу России, своей Родины.
Этот курс мы с вами напишем в гиперреалистичной технике в лучших традициях школы живописи Амриты Шелковниковой. Высокая точность прорисовки, многослойность, неспешная медитативная работа, дарящая душе умиротворение, и немного сказки... И все это за смешные 1000р, чтобы окупить скромные расходы школы.
Под чутким руководством художницы-преподавателя Амриты Шелковниковой каждый художник выходит на новый уровень живописи! Художник приобретает профессиональные навыки, потрясающую картину и душевное умиротворение. А это так нужно в наши непростые времена!
Пишите Амрите Шелковниковой, записывайтесь на курс, не упускайте эту возможность!
29 Oct 2023 в 06:50
Искусство оформление картины.
Рамы прежних времен были не менее помпезными, чем картины. Подбор рамы это целое искусство и удачно подобранная рама, может многократно усилить впечатление от картины.
Как вам такой багет? Какой понравился больше всех?
29 Oct 2023 в 06:50
Неизвестный К. Брюллов.
В 1820-х, совершая поездку по Италии, Брюллов увлекается жанровой живописью, причём часто избирает для себя технику акварели. В начале десятилетия появляется первая акварель «Прерванное свидание» (всего их будет две с таким названием).
Работа сразу обращает на себя внимание – художник выходит за рамки занимательных сцен, призванных украшать листы альбома. Кроме особой подачи и новой интерпретации жанра, удивителен и стиль мастера – лирическая сцена, отображающая короткую встречу двух влюблённых, пронизывает яркий свет, а также характеризуется точностью рисунка и реалистичностью поз. Брюллов первым обратил внимание публики на акварель, как способ воплощения камерных сцен, обладающий при этом доходчивым понятным языком.
Вторая акварель с названием «Первое свидание» появилась в конце 1820-х. Надо отметить, что эта работа является более известной. Второе название картины - «Вода уж через край бежит».
С первых минут разглядывания картины, начинаешь удивляться – сколько «говорящих» деталей нашли отображения здесь. Это непросто жанровая зарисовка в технике акварели, а целый рассказ. Двое юных влюблённых итальянцев встретились у колодца, но их нежное свидание прервала мать девушки, внезапно появившись у окна. Парень смущён и расстроен, а девушка так поникла, что и не замечает, что вода давно достигла краёв ведра и переливается через край.
