Вот как бывают солнечные, позитивные люди, рядом с которыми приятно находиться и хочется улыбаться, так и с картинами, - и вроде бы ничего особенного, но есть в них что-то такое, что заставляет смотреть, рассматривать, любоваться - и улыбаться им так, будто случилось что-то хорошее. Да, случилось, - талантливый художник из Сингапура по имени Jack Tia Kee Woon нарисовал потрясающие, яркие и теплые акварели, о которых и пойдет сегодня речь. Художника можно назвать импрессионистом, уж очень живые и теплые у него работы, причем особенно хорошо ему удаются пейзажи и городские миниатюры, Брусчатые улицы, витые кованые фонари и вывески, старинные уютные дворики, и наряду с этим милым ретро - многооконные небоскребы, мосты и дороги, автомобили и бесконечные пробки. Эдакая смесь шумного мегаполиса и тихой, уютной провинции, выполненная в излюбленной технике автора излюбленной смесью акриловой краски и акварели.
Другие записи сообщества
Техника, в которой создает свои картины Карел Тарлтон, очень напоминает творения известного белорусского мастера Леонида Афремова. Осень на его картинах выглядит ярко и красочно благодаря использованию мастихина, специального ножа-кисточки, которым наносятся мазки на холст. В работах Карел Тарлтон то же буйство красок, та же техника – и просто «зашкаливающая» атмосфера влюбленности. Для своих полотен Карен Тарлтон выбирает характерную "осеннюю" палитру - сочные тона, яркие желто-красные цвета, удачно оттеняя их темно-синими и снежно-белыми мазка. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.
Французская художница Reine-Marie Pinchon создает невероятно волшебные, уникальные, женственные акварели. В ее работах чувствуется азиатское влияние понимания акварели, и так как профессионально живописи она не обучалась, она создала свой собственный стиль письма, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих лирических пейзажей она создает дополнительные эффекты, используя прозрачные органические пигменты.
Художник Сергей Николаевич Андрияка широко известен в мире не только как один из талантливейших мастеров академической акварельной живописи, но и как прекрасный педагог и организатор, создавший в Москве уникальную Школу и Академию акварели, которым нет аналогов в мире. В нашей публикации - галерея восхитительных работ российского акварелиста, талантливого педагога и продолжателя династии. Именно благодаря Сергею Андрияке, акварель в наше время в России обрела новую жизнь и заняла достойное место наряду с масляной живописью. Причем не только по критериям востребованности, но и по своим колоритным качествам, по образной содержательности и даже по размерам. Художник сумел настолько превосходно продемонстрировать зрителю уникальные возможности этой техники, что иногда даже сложно поверить в то, что его изысканные и эмоциональные работы выполнены акварелью.
Художник Рейчел Паркер (Rachel Parker).
Люди привыкли воспринимать фотокамеру исключительно как устройство для фотографирования. А Грегори Кольбер (Gregory Colbert) видит в ней музыкальный инструмент, на котором может играть человеческий глаз.
Фаустино Мартин Гонсалес живет в городе Авила (Испания). Особое его пристрастие - изображение переходных состояний природы, смена времен года или времени суток. Любимая техника - акварель. Его картины насыщены светом и воздухом, в них преобладают сдержанные, спокойные тона. В работах Фаустино Мартина Гонсалеса есть всё, что характерно для классической акварели: плавные переходы цвета, игра света и тени, воздушность, легкость, эмоции и настроение. Художник мастерски изображает прозрачность воды и неба, игру солнечного света, голубоватые тени. Всё так нежно, трепетно и тонко в его работах, в них царит настоящее акварельное настроение.
Айвазовский не любил холод. И обожал писать море. Но его картины со снегом и без моря тоже чудо как хороши! К счастью, личное отношение художника к холоду и северу не отразилось на творчестве: заснеженные зимние картины исполнены Айвазовским с такой же любовь и виртуозностью, что и солнечные итальянские или крымские виды.
Художник Michel Vezinet родился в городе Алес (Франция) в 1957 году. Он «придумал» собственный стиль письма – художник пишет свои картины ножом. Несколько лет ушло на то, чтобы картины Michel Vezinet заметили, а сегодня работы талантливого француза знают не только во Франции, но и во всём мире. Он пишет солнечные долины Прованса, заснеженные горы Швейцарии и замечательные цветочные натюрморты.
Один из самых древних видов искусства, освоенный нашими предками десятки тысяч лет назад, это резьба по кости. Изделия, созданные таким способом, ценятся и сейчас — некоторые работы равняются по стоимости ювелирным украшениям из ценных металлов. В статуэтках, вырезанных из кости, людей больше всего привлекают аккуратность, глубокое внимание к мелким деталям и естественность композиции, которая достигается благодаря неповторимым свойствам материала.
Давайте присмотримся к работам английского художника Кейта Хорнблауэра. Родился он в 1952 г. в городе Hitchin. Благодаря своему учителю, который его поддерживал, Кейт не бросил увлечение живописью. Умение рисовать, не считалось работой. Это было просто хобби. И хотя тяга к рисунку у него была с детства, все же работать пошел в проектировщики зданий. Далее занявшись архитектурой, и зарисовывая сооружения, был замечен интерес к его иллюстрациям. Кейта оценили, что помогло вернуться к своей мечте стать художником. Сейчас это известный и популярный мастер акварельной живописи. В Обществе иллюстрации Архитектурной живописи он ведет активную творческую жизнь. Но он не ограничивает себя только архитектурой. Пейзажи, рисунки цветов так же присутствуют в его произведениях.