Нет-нет, это не Стамбул и не Казань. Это #Москва, хотя с первого взгляда понять это сложно. Именно такой — вытянутой к небу, с православными церквями, больше похожими на минареты — её изобразил в конце XVIII века неизвестный гравер. Судя по всему, автор рисовал панораму не с натуры, а либо по памяти, либо с чьих-то слов. В результате нам даже трудно понять, с какой стороны автор рисовал #Кремль. На первый взгляд, с холма Воробьёвых гор: мы видим Москва-реку и, видимо, Большой каменный мост. Узнаём брустверы петровской эпохи вокруг стен Кремля и Китай-Города, а также новенький водоотводной канал, проложенный в 1784—1786 годах при Екатерине II. Но дальше всё не сходится. Москва-река вместе с каналом уходит прямо в стены Кремля. Башня, обозначенная как колокольня Ивана Великого, украшена огромными часами и выходит на Красную площадь — автор явно перепутал её со Спасской. Впрочем, если это и впрямь Спасская башня, то тогда художник смотрит на Кремль с противоположной стороны, то есть со Швивой горки (где нынче возвышается сталинская высотка на Котельнической набережной), и тогда правый рукав реки — это речка Неглинная. Под номером 9 на рисунке обозначены Никольские ворота, однако башни над ними почему-то нет. Возможно, автор имел виду Владимирские ворота Китай-Города на Никольской улице. Но это ещё не всё. Автор путает не только башни и реки, но даже города. Так, под номером 2 на гравюре обозначен «Красный кабак». Таковой действительно существовал, однако не под Москвой, а под Санкт-Петербургом, на 10-й версте Петергофской дороги. Кабачок, к слову, прожил славную жизнь — с 1713 по 1919 годы. На единственном сохранившемся снимке этого трактира от 1907 года можно найти определенное сходство с картинкой на гравюре. Во всём остальном память сильно подвела автора. Хотя понять его можно: кто из разберёт, этих русских? #СтараяМосква #КраснаяПлощадь
Другие записи сообщества
#ДЕНЬГИ #РОССИЯ #АРИСТОТЕЛЬ Эта серебряная деньга XV века необычна для Руси: на аверсе ее изображен всадник, но не с копьем, как это стало принято позже, а что-то бросающий вперед. А реверс содержал латинские буквы ORNISTOTELES. Таким ребусом увековечил себя великий итальянский инженер и строитель Аристотель Фиораванти. Его фамилия в переводе означает «бросающий цветы вперед» — именно это и делает всадник на аверсе монеты. А Ornistotel — производная от имени Аристотель и греческого «ornis» (птица). Но при чем тут #птицы? Аристотель Фиораванти прославился на всю Италию в 1455 г., когда впервые в истории передвинул на 13 метров колокольню при церкви Санта-Мария Маджоре в родном г.#Болонья. И в 1474 году он был приглашен Иваном III (Великим) в Московию с деликатной миссией. За несколько лет до этого царь решил расширить Успенский собор Кремля в честь свадьбы с византийской принцессой Софьей Палеолог. Но в 1474 г. почти построенный собор к стыду царя вдруг развалился. Поскольку за год до этого Фиораванти обвинили в подделке денег, он принял приглашение и в 1475 г., уже 60-летним, приехал в Москву с учеником «Петрушею» — возможно, будущим строителем Кремля Петро Антонио Солари. Чтобы отстроить собор, Фиораванти заложил за Андрониковым монастырем, в Калитниках, первый на Руси кирпичный завод, сделав брусковый кирпич, из которого позже были выстроены Московский, Коломенский и Тульский #Кремль. Отстроил Успенский собор, составил план Кремля с тайником для древних книг, которые привезла с собой Софья (#БиблиотекаИванаГрозного), основал пушечное производство (Пушечная улица) в Москве, участвовал в походах на #Новгород, #Казань и #Тверь, где, как считается, построил «улучшенную версию» Успенского собора — Никольский собор Краснохолмского монастыря (от него остались лишь руины — см.фото). Не раз просился у царя домой, его не отпускали, зато отдали на откуп чеканку монет и разрешили вести отлов белых охотничих кречетов. Они водятся лишь в Заполярье, и Фиораванти проложил путь на #Север — к норвежским берегам. Это свое занятие зодчий и увековечил в ребусе ORNISTOTEL на реверсе монеты. Кстати, домой Аристотеля так и не отпустили, и после 1486 г. его следы теряются.
Сегодня это трудно представить, но в середине XIX века у Северо-Американских соединенных штатов не было более верного союзника, чем Россия. Ведь именно она помогла Америке в борьбе за свободу. В 1863 году #президент США Авраам Линкольн объявил войну рабству в южных штатах, чем вызвал недовольство Англии и Франции, имевших интерес в хлопковой индустрии Юга. В ответ Французы захватили Мексику, в Канаде высадились англичане. И те, и другие активно снабжали южан оружием по морю. Положение северян казалось критическим. И тогда Линкольн через русского канцлера Александра Горчакова попросил Александра II о помощи. Тот не стал долго думать (Англия и Франция участвовали в Крымской войне против России и поддерживали Польское восстание) и 23 июня 1863 года направил к берегам США две военные эскадры, наказав им вступать в бой с англичанами и французами, если те попытаются провозить оружие. Уже в сентябре одна эскадра высадилась в Нью-Йорке, вторая в Сан-Франциско. Пути поставки оружия для южан были перекрыты. Русских моряков встречали как героев. В Нью-Йорке их провезли по городу парадом, обнимали на улицах, газеты пестрели заголовками «Новый союз скреплен», «Россия и США братствуют». 14 апреля 1865 г. гражданская война закончилась, в тот же день был убит президент Линкольн. А еще через год жертвой покушения едва не стал и сам Александр II. Узнав об этом, Сенат США в знак поддержки направил в Москву военную эскадру во главе с броненосцем «Миантаномо» под командованием адмирала Густава Ваза Фокса. Высадившись в #Хельсинки, американская делегация совершила незабываемое #путешествие из Петербурга в Москву, где расположилась в знаменитом Кокоревском подворье напротив Кремля (сейчас здесь элитный комплекс #ЦаревСад). На пути в Москву американцев встречали так, что Фокс утверждал позже, будто никогда в жизни не подвергал себя большей опасности, чем смерть от переедания в России. А несколькими годами позже писатель Марк Твен, посетивший #Крым, написал такие слова: «Америка многим обязана России (…) Только безумный может предположить, что Америка когда-либо нарушит верность этой дружбы предумышленно-несправедливым словом или поступком».
#СтоялТамДом #Москва #Революция Эти два жилых конструктивистских дома находятся рядом и соединены не только общим двором с фонтаном, но и общей трагической судьбой. Высокие потолки, длинные общие балконы со стороны двора — они и сегодня считаются престижными. На первом этаже одного из них — с «говорящим» номером 37 на ул.#Покровка — сейчас расположен #СоюзХудожников России, занявший помещение бывшей столовой для жильцов. А на фасаде второго, по ул.Чаплыгина, 15, до сих пор красуется странная табличка: сквозь тюремную решетку пробиваются лучи света с буквами СССР и виднеется надпись «Общество бывших политкаторжан и с.с. поселенцев». Аббревиатура «СС» здесь — всего лишь сокращение от слова «ссыльнопоселенцев». Именно так звучало полное название созданного еще в 1921 году первого (и последнего) в СССР общества старых революционеров — бывших политзаключенных и ссыльных царского режима. Во времена НЭПа многие «старые революционеры» (не только большевики, но и бывшие эсеры) возмущались: за что боролись? Тогда же возникла идея создать общество, которое способствовало бы улучшению жизни старых борцов и воспитывало молодежь в правильном духе. В конце 1920-х годов в Москве и Ленинграде началось строительство домов и клубов для членов общества. Нынешний Московский #ТеатрКиноактера — как раз и был построен как #Клуб общества. Тогда же построили и два рядом расположенных дома на углу Покровки и Чаплыгина. Их так и назвали «домами политкаторжан». Тогда никто не углядел в этом злую иронию. В 1932-33 гг оба дома были заселены. Старые борцы наконец смогли зажить по-человечески. Однако недолго. В 1935 году Общество политкаторжан распустили, расстреляли его основателя Яна Рудзутака, а затем принялись за жильцов. Благо, далеко ходить не надо — вот они, все троцкисты, левые уклонисты и прочие неблагонадежные элементы, собраны вместе. К концу 1937 года в обоих домах политкаторжан почти не осталось прежних жильцов: одни расстреляны, другие отправлены в ссылку. Впрочем, сегодня мало кому есть дело до этой истории. Цена за квадратный метр здесь превышает 500 тыс.р. На такие покупки в наши дни способны лишь борцы совершенно иной «революции».
#ИСКУССТВО #ОПЕРА #КАРМЕН Эта красочно оформленная книга #XIXв из коллекции «Маленьких историй» если и привлечёт внимание букиниста, то ненадолго: подумаешь, ноты. Между тем, перед нами прижизненное издание партитуры бессмертной оперы Жоржа #Бизе «Кармен» — произведения, ставшего причиной славы и… смерти великого композитора. 3 марта 1875г. #премьера оперы в парижском театре «Опера-Комик» закончилась провалом. Привыкшая к комедиям публика не смогла оценить весь драматизм оперы, последующие представления проходили при полупустых залах, а сам Бизе подвергся нападкам критиков и 3 июня того же года умер от сердечного приступа. Сюжет оперы Жорж Бизе взял у французского писателя Проспера #Мериме, написавшего в 1845 году новеллу «Кармен». Тот, как считается, был вдохновлён произведениями Пушкина, чью поэму «Цыгане» (1824) даже перевёл на французский язык. Действие оперы не случайно происходит именно в Испании: в 1823-м году в Мадриде был казнён лидер испанской революции Рафаэль #Риего. Это событие потрясло весь мир. Сам Пушкин, например, узнав, что граф Воронцов во время визита императора в #Крым поспешил лично доложить Александру I об этом «счастливом событии», посвятил ему свои знаменитые строки «Льстецы, льстецы, старайтесь сохранить и в подлости остатки благородства»… Именно испанская #революция, заставившая короля Фердинанда VII принять в 1814 г. первую Конституцию страны, вдохновила российских декабристов, к которым был близок и #Пушкин. Подавление революции в Испании стало возможным лишь после военного вмешательства стран Священного союза, куда входили и #Россия, и #Франция — к стыду и негодованию прогрессивных сил этих стран. Так что не случайно в последующие годы именно испанская тема так ярко звучала в творчестве и А.С.Пушкина, и великих французских писателей.
Немногие знают, что у знаменитой мхатовской чайки есть автор и история появления. В 1902 году в память о своем друге молодости, талантливом живописце Исааке Левитане, архитектор Федор #Шехтель, реконструировавший здание МХАТа в Камергерском переулке, выбрал в качестве эмблемы этого московского театра чайку, раскинувшую крылья над волнами. Ее эскиз принадлежит именно перу гениального Шехтеля. Образ этой птицы родился у Федора Осиповича не случайно. Он вспомнил, что в 1894 году другой его приятель, Антон Чехов, отправился навестить Левитана, получив известие об очередной попытке самоубийства живописца. Тот встретил друга в добром здравии, но с эффектной черной повязкой на голове. Хозяйка имения, Софья Кувшинникова, с которой у художника был сложный роман, нежно за ним ухаживала. Чехов счел ситуацию театральной инсценировкой и потребовал объяснений. Раздосадованный Левитан, сорвав повязку и схватив ружье, вышел к озеру. Прогремел выстрел. Через некоторое время художник вернулся, бросив к ногам дамы убитую чайку. Смерть птицы долго не давала покоя Чехову, он использовал этот сюжет в рассказе «Тяга на вальдшнепов» и пьесе «Чайка». Ну, а впечатленный Шехтель спустя годы сделал чайку эмблемой театра. «Чайка, убитая Левитаном на охоте и брошенная к ногам Кувшинниковой, становится “Чайкою” чеховской; Шехтель делает из нее эмблему, кокарду, “галочку”, пришпиливает ее к занавесу театра, как бабочку в кляссер, как брошку на лацкан. Такая уж работа: переводить на плоскость, ничего зазорного. Это блистательное умение сделать из чувства вещь, из жизни — жест завораживает, словно имеешь дело с фокусником», — пишет Николай Малинин в своей книге «ФИНЬ-ШАМПАНЬ И ЧЕХОНТЕ». #МаленькиеИстории #Москва #Левитан #Театр #МХАТ #МосковскиеЗаписки
#ШКОЛА #ДЕТИ #ИСТОРИЯ На этом кадре из любимого фильма детства мы без труда узнаем двух закадычных друзей — Вольку Костылькова и Женю Богорада из повести Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч». Олицетворение счастливого советского детства, оба героя веселы, полны оптимизма, проявляют высокую сознательность, всегда одеты в пионерскую форму… Кстати, если присмотреться, то форма у мальчиков разная. Если Волька одет в повседневную (белая рубашка, галстук), то Женя в парадную (полувоенного покроя френч с белым воротничком и фуражка) — почти идентичную форме дореволюционных гимназистов. Иногда так одевается в фильме и Волька — когда идет на экзамен, например. Эта форма была типична для послевоенных школьников (фильм снят в 1956 г). Ее ввели в 1948 году, и зачастую именно была у ребенка и единственной «выходной» — в школьной форме ходили и в кино, и в библиотеку, и даже на прогулку в парк. Интересно, что в первоначальной версии книги Волька и Женька не имели иного атрибута, кроме пионерского галстука: в 1930-е г., когда была написана повесть Лагина, #пионеры ходили в школу кто в чем мог, приветствовались лишь темные штаны и светлые рубашки. Дореволюционную, «гимназическую» форму, введенную еще в 1834 г. при Николае I, отменили сразу после революции вместе с гимназиями как «реакционную», хотя вплоть до середины 1920-о годов ее еще можно было увидеть на пионерах — донашивали костюмы старших братьев и сестер. Френчи и фуражки с кокардами продержались в СССР до 1962 года, когда ио заменили на пиджаки и брюки, при этом форма девочек практически не изменилась. В 1973 году в советских школах ввели новые шерстяные костюмы с шевронами на рукавах. В такой форме ходят герои фильма «Приключения Электроника». А в 1992 году произошло то же, что и в 1917-м: на волне перестройки школьную форму упразднили, и по сей день в России разрешается посещение школы без нее. Однако лучшие учебные заведения страны — например, #Ломоносовская Школа в Москве, сохранили традицию ношения детьми определенной правилами школы формы. Правда, теперь в ней не осталось ничего казенного: стильная и изящная, она не «уравнивает» детей, а напротив, подчеркивает их индивидуальность.
На этой гравюре с рисунка 1763 г. из коллекции «Маленьких историй» запечатлен город #Тверь таким, каким он открывался путешественнику, прибывшему из Петербурга. Рисунок сделан с левого берега реки #Волга, примерно с места пересечения нынешней Набережной Афанасия Никитина со Старым Волжским мостом (см.фото 2), ко времени создания гравюры еще не существовавшего. Слева хорошо виден причал, на месте которого сейчас расположен Новый Волжский мост, а также крепостная стена и Императорский Путевой дворец, построенный по распоряжению Екатерины II после опустошительного пожара 1763 г. и сохранившийся до наших дней. Из-за куполов дворца видны главки и колокольня Спасо-Преображенского собора, построенного в 1689-1696 гг на месте предыдущего, заложенного еще в конце XIII века князем Михаилом Ярославичем Тверским и разоренного во время польско-литовского нашествия в 1608-1612 гг. Собор, служивший усыпальницей тверских князей, создавался по подобию Успенского собора в Московском Кремле. В середине XVIII века к собору была пристроена колокольня с гигантскими часами, циферблаты которых, по аналогии со Спасской башней Кремля, имели диаметр в 2 метра. В 1905-1910 годах #Храм являлся одной из главных достопримечательностей Твери (см.фото 4) и славился своим хором, руководителем (регентом) которого был Александр Васильевич Александров, в будущем — автор гимна #СССР и руководитель Ансамбля песни и пляски Советской Армии. В 1934 г. из собора были вывезены в запасники Тверского музея все ценности, включая раку с мощами Святого Михаила Тверского. Были сброшены и исчезли часы с колокольни, разбиты колокола, в том числе знаменитый 1000-пудовый Тверской колокол. В ночь на 4 апреля 1935 г. собор тыл взорван. Тесаные камни от собора были заложены в цоколь ограды Городского сада на набережной Волги. На месте собора во дворе дворца более 60-и лет был небольшой сквер. Работы по восстановлению собора начались в 1992 г. по фотографиям и результатам археологических изысканий. В августе 2019 года собор и колокольня были отстроены заново. #историо #коллекцио
В романе Булгакова «Белая Гвардия» один из персонажей - инженер Лисович по кличке Василиса, декабрьским вечером 1919 г. спешно прячет свои драгоценности - в город идут войска Петлюры. Золотые часы и монеты, ассигнации, серебро к все это Василиса упаковывает в коробки кондитерской фабрики «Эйнем», полагая, что так они смогут порождать лихие дни, а может и годы. В этой сцене нет преувеличения: основанная в 1849 г. в Москве Фердинандом Теодором фон Эйнемом фабрика и в самом деле предлагала покупателям но только сладости. Прекрасно понимая эфемерность своего товара - печенья и конфет - Эйнем упаковывал их в добротные жестяные коробки, понимая, что покупатели станут хранить в них свои письма или ценности, а значит, его бренд шагнет в будущее. Выпускали на фабрике и рекламные почтовые открытки, которые вкладывались в упаковку и сразу становились предметом коллекционирования. В 1914 году, когда, казалось, старый мир рушился окончательно, «Эйнем» предложила своим покупателям невиданный ход: взглянуть на будущее, лет на 200 вперед. Была выпущена серия из 8 открыток с футуристическими видами Москвы XXIII вока. Остается удивляться прозорливости художников: здесь ость и монорольсовые дороги, и автомобильные пробки, и даже городской воздушный пассажирский #транспорт. Так, на открытке «Петербургское шоссе» мы видим нынешний Ленинградский пр-т возле знаменитого ресторана «ЯР» (ныне гостиница «Советская»), где москвичи задорно ездят на… аэросанях. А вот #КраснаяПлощадь с гигантской пробкой из автомобилей. Узнаем площадь трех вокзалов - но с огромным зданием монорольсовой железной дороги. А вот #ТеатральнаяПлощадь - тоже со станцией монорольсовой дороги и пассажирскими аэропланами. Пород нами #Лубянка со зданием страхового общества #Россия (ныне здание #ФСБ), освещенная огнями парящих монорольсовых поездов. Гигантские мосты через Москва-року с проплывающими под ними кораблями и даже гидросамолетами, Петровский путевой дворец… Стратегия Эйнема оправдалась. Его бывшая фабрика к ныне #КрасныйОктябрь к совсем скоро превратится в очередной элитный жилой комплекс. Но бренд #Эйнем, а также бесподобные виды бывшей и будущей Москвы, навсегда останутся с нами. #История #Москва
В ноябре 1970 года в Политбюро ЦК КПСС случился неслыханный скандал. В истории единственной партии СССР бывало всякое, но чтобы хранящиеся в самом КГБ запрещенные мемуары бывшего генсека Никиты Хрущёва, которые он надиктовывал своему сыну Сергею с августа 1966 года, вдруг оказались за границей и готовились к печати в США? Это был но просто скандал, это была катастрофа. О том, что после отставки Никита Сергеевич начал писать мемуары с резкими выпадами против нового советского руководства и политики партии, в Политбюро знали давно. Еще весной 1968 года по инициативе Юрия Андропова, только что занявший пост председателя КГБ, Хрущёва вызвали в Кремль и заявили, что писать историю СССР и партии к прерогатива ЦК, однако бывший генсек в резкой форме отказался прекратить записи. Хрущёва оставили в покое, но ненадолго. В марте 1970 года Ю.В.Андропов сообщил в ЦК, что в воспоминаниях излагаются сведения об обороне СССР, работе КГБ, тайных связях КПСС с компартиями других стран, описываются обсуждение вопросов на закрытых заседаниях Политбюро. В мае 1970 года Хрущёва снова вызвали в ЦК, и вновь безуспешно, а вскоре после этого он слог в больницу с инфарктом. Пока бывший генсек болел, его сына Сергея вызвали в КГБ и забрали рукописи и магнитофонные пленки мемуаров. А 6 ноября 1970 года грянул гром: в Нью-Йорке представители издательства «Тайм» официально объявили, что готовят к печати в журнале Life серию мемуаров Н.Хрущёва, которые к декабрю будут выпущены отдельной книгой. Сына Хрущёва немедленно вызвали в КГБ, но тот лишь развел руками: «Пока рукописи были дома, никаких скандалов но было. КГБ забрало их летом - ищите проблемы у себя». В итоге и статьи, и книги вышли в США, хотя КГБ и заставил Хрущёва публично отречься от их авторства. И только позже стало известно, что еще в 1968 году, после первой «выволочки» в ЦК, Н.С.Хрущёв задумался о судьбе своих мемуаров и в конце-концов принял решение в лучших диссидентских традициях того времени тайно переслать их за океан. Справедливо полагая, что только публикация в «вражеской» прессе обеспечит сохранность мемуаров опального советского лидера. #СССР #КПСС #История СССР #Хрущёв #Мемуары #Life #США #Кремль
Эта старинная гравюра с панорамой Кремля, опубликованная в 1872 году в немецком журнале Illustrirte Zeitung, выглядит абсолютно фантастически и наверняка удивила бы современных москвичей. Однако выполнивший ее художник Е.Штайнманн изобразил вид Кремля со стороны тогдашнего Всехсвятского (Большого каменного) моста со скрупулезной точностью. Именно так выглядел Кремль в дни проведения знаменитой Политехнической выставки в Москве, прошедшей с 30 мая по 1 сентября 1872 года. Приуроченная к 200-летию со дня рождения Петра Великого, выставка собрала более 12 тысяч экспонатов из разных отраслей российской промышленности, из которых лишь 2000 были иностранными. Многочисленные павильоны выставки расположились вокруг Кремлевской стены и внутри Кремля. В те дни даже москвичи с трудом узнавали столицу: Александровский сад, Красная площадь и Кремлевская набережная украсились диковинными павильонами, выполненными как в традиционном русском стиле, так и в стилистике «хайтек» того времени. На гравюре хорошо видны Троицкая и Водовзводная башни Кремля, Большой Кремлевский дворец и колокольня Ивана Великого. На набережной, возле левой кромки гравюры, видны шатры временного ресторана С. А. Будакова. За ним высится круглая деревянная башня и несколько строений в виде теремка — это Петровско-Исторический павильон, посвященный собственно Петру Первому. За ним виднеется нос парусного судна — это «Купеческий корабль», один из экспонатов пространного павильона Морского отдела выставки, от которого к реке спускаются стапели: по ним в павильон поднимали Ботик Петра Первого. За павильоном виден ещё один экспонат — уже военный корабль. Далее по набережной в сторону Москворецкого моста располагались Военно-интендантский и Железнодорожные отделы выставки. Политехническая выставка 1872 года имела огромный успех, её посетило почти полмиллиона человек, из которых 100 тыс составили льготники, не платившие за билет. Всего вокруг Кремля было построено 86 павильонов — как частных, так и казенных. Главным же следствием выставки 1872 года стало решение о создании в Москве двух музеев — Исторического и Политехнического, поскольку в ходе выставки стало понятно, что совмещать исторические экспозиции с последними достижениями прогресса довольно проблематично.